La svolta del 19-20 secolo è caratterizzata da una vibrante vita culturale. Allo stesso tempo, si sono sviluppate contemporaneamente diverse direzioni nell'arte, che a volte si sono contraddette e talvolta si sono completate a vicenda. L'impressionismo e il simbolismo erano particolarmente importanti: direzioni che consentivano all'arte di compiere un degno passo nel nuovo secolo.
Il simbolismo e l'impressionismo sono nati in Francia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Prima di parlare delle differenze tra queste due aree, va notato che entrambe hanno le stesse basi. Ciò è dovuto al fatto che il simbolismo, che è apparso diversi anni dopo, è nato proprio grazie all'impressionismo e, di conseguenza, ne ha ereditato alcune caratteristiche.
impressionismo
L'impressionismo è nato proprio in un momento in cui gli artisti stavano cercando di trovare nuovi modi di sviluppo: a poco a poco, la comprensione della vita come qualcosa di sempre in movimento. Il punto è catturare e catturare ogni momento, potendo godere del presente.
L'allegria era originariamente la base dell'impressionismo. Gli aderenti hanno cercato di mostrare la vita con colori vivaci, senza riflettere problemi sociali e filosofici gravi nelle loro opere. In ogni caso, questo è stato l'inizio, poi c'è stata una divisione e molto è cambiato.
Il nome di questa tendenza è nato da solo: "impressione" significa "percezione sensoriale". E in una delle prime mostre d'arte, uno dei critici ha definito schizzinosamente gli artisti "impressionisti". Gli artisti hanno sfidato e accettato questo nome. Di conseguenza, ha perso una connotazione negativa.
È logico che l'impressionismo fosse ampiamente usato nella pittura. Sebbene le idee dell'impressionismo siano penetrate nella musica e nella letteratura, più spesso questa parola significa solo artisti. Il simbolismo in questo senso è andato oltre.
simbolismo
Il simbolismo è ampiamente diffuso, sia nella pittura che nella letteratura. Una caratteristica della direzione era un certo distacco dell'arte dalla vita reale. I seguaci della direzione nella loro coscienza hanno cercato di separare due mondi: il "mondo delle idee" e la realtà, cioè "mondo delle cose".
Anche prima dei simbolisti, nell'arte venivano utilizzate varie immagini artistiche. Ma avevano tutti un carattere più allegorico. Ciò significa che, ad esempio, il lettore, studiando attentamente il lavoro, potrebbe facilmente capire cosa si nasconde esattamente in un determinato modo. I simbolisti stanno cercando di sfuggire alla spiegazione diretta.
Fedor Sologub, uno dei fondatori della tendenza, ha parlato in modo molto breve e conciso del significato del simbolo: "Un simbolo è una finestra sull'infinito". Questo concetto di suggerimenti e eufemismo è più caratteristico della poesia. E infatti musicisti, scrittori, pittori, che si definivano simbolisti, cercavano di permeare il loro lavoro con poesie e indovinelli. Una persona che cerca di capire le opere potrebbe trovare un numero enorme di interpretazioni, ognuna delle quali aveva il diritto di esistere.
