Spesso, a causa della peculiare interpretazione delle caratteristiche delle loro attività professionali da parte degli scrittori, ci sono molte idee ridicole ed erronee sull'essenza di questo tipo di creatività. In particolare, da alcuni rappresentanti dell'artigianato letterario si può facilmente sentire che scrivere libri, dicono, è una questione semplice. È sufficiente, come assicurano, iniziare a scrivere e avere solo un'idea di quale direzione dovrebbe svilupparsi la trama, e il resto è una questione di muse e ispirazione. Ma è davvero così semplice?
Fortunatamente, oltre al gran numero di autori egoisti che cercano non solo di prendere i segreti del successo che sono riusciti a portare alla tomba, ma anche di guidare i seguaci sulla strada giusta, ci sono quelli che condividono volentieri i principi fondamentali più importanti della creazione di un sistema artistico complesso, che di solito è accettato distinguersi come un'opera d'arte. Libri di testo, libri per la loro paternità, numerosi articoli e lezioni sono facilmente reperibili nelle vaste distese di Internet. Tuttavia, coloro che disonestamente fanno soldi ingannando gli autori alle prime armi dando consigli completamente inutili e spesso persino dannosi della serie "Come scrivere un bestseller" godono ancora di molta più popolarità e rispetto. Tutto dal fatto che a una persona piace essere ingannato, cerca sempre di aggirare le difficoltà e di trovare una risposta facile e semplice a una domanda difficile. Quindi, ad esempio, a volte autori di successo consigliano di non usare regole specifiche quando scrivono un libro, ma i loro sentimenti. A volte arriva al punto che dalle labbra di una persona completamente sana di mente che ha venduto più di un libro, puoi ascoltare i consigli di non elaborare un piano, di non scrivere un'annotazione, di non provare a formulare un retroscena per ogni personaggio, ma semplicemente di sederti per scrivere, basandoti solo sul potere della tua immaginazione. Un tale approccio alla creatività può essere utile solo al consigliere, ma non a chiunque decida di utilizzare questo consiglio, poiché questo è il modo migliore per uccidere l'autore in te stesso e bloccare definitivamente la strada verso il mondo letterario.
Il lavoro dell'autore, come si può giudicare dalle parole, dai detti e dai frammenti delle biografie di eminenti scrittori, non richiede investimenti minori rispetto a qualsiasi altra attività, o meglio, molto di più. Ad esempio, il famigerato Stephen King ha scritto così tante opere prima che le sue creazioni iniziassero a essere pubblicate, che non c'era più spazio per i volantini con i rifiuti che ha appeso a un chiodo. Naturalmente, per questo non sarebbe sufficiente scrivere diverse opere ed essere sconvolti, lasciando cadere per sempre le mani. L'autore stesso indica questo caso nella sua biografia. Ma ogni scrittore alle prime armi dovrebbe imparare da questa esperienza una lezione per se stesso. Dopotutto, anche prima che Stephen King diventasse famoso per le sue creazioni, riuscì a scrivere tanto quanto gli autori senza scrupoli, a volte accecati dallo splendore del successo casuale, non provano. Naturalmente, si può immaginare che una persona così talentuosa sia costantemente in uno stato d'ispirazione. Ma tale ipotesi può essere fatta solo da qualcuno che non ha familiarità con le condizioni in cui l'autore menzionato ha dovuto lavorare all'inizio della sua carriera.
Pertanto, è necessario conoscere e comprendere come è organizzato qualsiasi lavoro e cosa può essere appreso da questa conoscenza. E non è così difficile come potrebbe sembrare.
La spina dorsale di un'opera, di regola, è sempre un'idea. L'idea, o messaggio, che l'autore vuole trasmettere al lettore, forma la trama e la trama influenza quali dovrebbero essere i personaggi, i personaggi. Ma per ora soffermiamoci sulla trama e lasciamo il resto incustodito, poiché dalla spiegazione di tutte le sottigliezze di questi concetti - idee, trama ed eroi - puoi assemblare un intero libro. Questa è la complessità dell'opera letteraria, imparando sempre di più, ti immergi in essa, come in una cavità senza fondo, ma non è stato ancora trovato nessuno che arrivasse al fondo.
E la trama caratterizza - la logica. Come detto, tutto è semplice. Ma ecco una domanda che chiarirà un po 'la situazione: perché la trama lineare è così popolare? Perché gli autori ricorrono così spesso a questo particolare metodo di narrazione, nonostante ci siano buone opere che vengono ricordate ed evidenziate proprio a causa dello stile straordinario espresso attraverso l'apertura incoerente dell'opera in un ordine arbitrario, a quanto pare? E tutto perché la coscienza umana non è in grado di percepire il mondo se non attraverso l'instaurazione di relazioni di causa ed effetto. In effetti, la logica viene preservata anche nelle opere con una trama non lineare, ma non viene rivelata immediatamente, e non nel solito modo, ma usando una narrazione non standard. Se andiamo oltre nelle nostre discussioni, possiamo tranquillamente affermare che in qualsiasi lavoro, in qualsiasi libro, in qualsiasi film, storia, poesia, esiste una propria logica, struttura, su cui è costruito il resto del progetto artistico, indipendentemente dalla sfera della creatività a cui appartiene.
In realtà, questo aiuta a determinare le priorità per l'autore novizio. Fortunatamente, la logica non è quella definizione pseudo-creativa ispiratrice amorfa e senza forma che alcuni scrittori nascondono quando alcuni seguaci sinceri cercano di scoprire i loro segreti creativi. La logica è un argomento ben definito e formulato, che consente di studiarlo e usarlo nel lavoro. Ciò consente di determinare la componente più importante di un'opera letteraria dal punto di vista dell'autore, vale a dire l'idea. In altre parole, la promessa. Ciò che l'autore sta cercando di comunicare al lettore. È necessario pensare attentamente e formulare nel modo più accurato possibile quale idea verrà tracciata in ciascun capitolo dall'inizio alla fine del lavoro. Quindi dovresti scegliere la trama giusta, che sarà la più completa, accurata e, soprattutto, è chiaro per rivelare il pensiero dell'autore al lettore. Sembra una selezione di dettagli, ma se in questa vista si perde anche il principio creativo, in realtà non è così, perché tutto è esattamente il contrario. In effetti, prima dell'autore il compito è quello di collegare solo i dettagli del meccanismo, ma ha a sua disposizione un numero infinito di entrambe le parti stesse e le modalità della loro connessione. È importante solo ricordare che in nessun caso la componente logica deve essere trascurata.
Dalla prima parola all'ultima frase, l'opera deve certamente essere permeata con un significato specifico definito dall'autore, deve obbedire all'obiettivo da lui fissato. E tutto il resto è creatività, perché così tanto è lasciato alla discrezione dell'autore che non andrai lontano solo dalla logica.
In letteratura ci sono molte regole che possono, e talvolta devono essere infrante, ma non si può mai andare contro la logica. Dopotutto, si può discutere se una casa debba essere fatta di mattoni, legno, pietra, tondo, quadrato, a un piano o più piani, ma è impossibile concordare con l'affermazione che è sufficiente buttare via casualmente il materiale in un posto su cui verrà costruito l'edificio da solo. Pertanto, la logica è la migliore amica dello scrittore.
