La parola francese balletto deriva dal verbo italiano ballare, che significa "danza". Il balletto moderno è una miscela di balli classici, folk e nazionali, ginnastica, pantomima e talvolta persino acrobazie.
Manuale di istruzioni
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Il balletto è apparso prima in Italia, poi in Francia. È curioso che la storia conosca persino la data della prima produzione di balletti francesi. Il 15 ottobre 1581, la famiglia reale e i cortigiani videro la produzione di The Circe, o Queen's Comedy Ballet. L'idea della performance appartiene a uno dei violinisti di corte - l'italiano Balthazarini de Belgio.
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All'alba del balletto, si basava su balli adottati alla corte reale. Dopo circa cento anni, stanno emergendo nuovi generi: balletti comici, balletti d'opera e altri. La musica per tali spettacoli sta iniziando a essere selezionata in un genere speciale, e si sforzano di massimizzare notevolmente la produzione. Un secolo dopo, il balletto divenne una forma d'arte indipendente. Un ruolo significativo in questo è stato interpretato dal coreografo francese Jean Georges Noverre, che ha effettuato una serie di riforme e ha scommesso sulla divulgazione dei contenuti della produzione attraverso immagini espressive.
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Il balletto russo è sempre stato scelto in una categoria speciale. La prima esibizione in Russia fu messa in scena l'8 febbraio 1673. Quel giorno, lo zar Alexei Mikhailovich era nel villaggio di Preobrazhenskoye, vicino a Mosca, e voleva divertirsi. Secondo la leggenda, il balletto gli piaceva così tanto che ordinò lo sviluppo di questa direzione artistica.
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Il balletto russo come parte speciale dell'arte generale del balletto iniziò a prendere forma all'inizio del XIX secolo. Il coreografo francese Charles-Louis Didlo stabilì un legame più stretto tra i passi di danza e la pantomima e aumentò il corpo di ballo. Fu lui a rendere il centro della produzione una danza femminile. Il balletto russo non sarebbe noto in tutto il mondo se non fosse stato per il compositore P.I. Tchaikovsky. Fu lui a possedere la musica, che divenne la base dei balletti classici Lo schiaccianoci, Il lago dei cigni, La bella addormentata e altri. La musica profonda e penetrante ha permesso ai ballerini di rivelare in modo più completo il contenuto figurativo, di esprimere i sentimenti e le emozioni dei personaggi con mezzi drammatici. Sul palco, i personaggi sono cresciuti, si sono sviluppati, si sono combattuti e si sono innamorati, uccisi. Il balletto non è più solo una forma di danza, ma è diventata una vera arte, comprensibile per il pubblico.
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Il balletto accademico del 19 ° secolo fu incatenato al quadro di regole, stereotipi e convenzioni. All'inizio del 20 ° secolo, non solo in Russia ma anche in altri paesi del mondo, iniziò un'intensa ricerca di nuove forme. Apparve l'Art Nouveau - un'alternativa alle rigorose forme di balletto e quindi alla danza libera. Si pensa che Isadora Duncan abbia inventato la danza libera. Era convinta che la danza fosse naturale, facesse parte di ogni persona e riflettesse il linguaggio dell'anima. Fu Duncan a scendere per la prima volta dalle punte di balletto, rifiutando branchi scomodi a favore di abiti leggeri e volanti. La danza libera è diventata un movimento globale, che è servito da impulso per il prossimo round evolutivo di balletto.
