Jan Vermeer Delft - pittore olandese, maestro del paesaggio e della pittura di genere. L'artista più misterioso e inspiegabile del XVII secolo, il cui nome è alla pari con Rembrandt, Hals e de Hoch. Viene spesso paragonato a Leonardo da Vinci, per un piccolo numero di opere e molto tempo per creare i suoi dipinti. Nessun altro pittore rivendicava il suo genio in un numero così ridotto di opere.
Brevi informazioni su Vermeer
Ci sono state pochissime informazioni sulla vita dell'artista. È noto che Jan Vermeer nacque il 31 dicembre 1632 nella città di Delft (Olanda Meridionale). Suo padre era imprenditore e commerciante. Conteneva una locanda alla moda, commerciata con tessuti di seta, arte e antichità. Il cognome Vermeer è un soprannome, tradotto dall'olandese è tradotto come "riuscito", "moltiplicare". Altre ortografie del nome del pittore sono Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Più tardi, la versione più comune del nome del grande artista era Vermeer Delftsky.
Fino ad oggi, non è stato stabilito con precisione chi fosse l'insegnante di Vermeer, ma è noto che l'artista olandese Karel Fabrizius, che ha anche vissuto e lavorato a Delft, ha avuto una grande influenza sul suo lavoro.
Nel 1653, Jan Vermeer sposò Katharina Bolnes. Nel corso dei vent'anni di matrimonio, hanno avuto 15 figli, quattro dei quali sono morti durante l'infanzia. Vermeer ha vissuto una vita molto breve. Nel 1675, morì di infarto all'età di 43 anni. Ha lasciato molti debiti con la sua grande famiglia. Dopo la morte del pittore, la sua vedova rifiutò un'eredità a favore dei creditori.
Tecnica dell'arte vermeer
Nelle sue opere, Vermeer ha spesso rappresentato scene di tutti i giorni, così come le donne della classe media e i loro domestici. Il modo di scrivere i dipinti dell'artista era assolutamente unico. Jan Vermeer non mescolava vernici e ogni striscio veniva applicato separatamente. Quindi questi singoli segmenti delle vernici formarono un lavoro completo. Ha scritto con tratti così sottili che possono essere esaminati solo con una lente d'ingrandimento. Due secoli dopo, artisti pointillist (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) iniziarono ad applicare questa tecnica. Alla fine del XVII secolo, quando ebbe luogo l'asta delle sue opere, il racconto di Vermeer era di sole 21 opere. Durante i secoli XIX-XX, i critici d'arte cercarono attivamente le sue opere. Al giorno d'oggi, ci sono 36 o 39 dipinti del pittore (secondo varie fonti). Per 20 anni della sua vita creativa, ha scritto circa 40 opere. A causa del modo lento di scrivere, l'artista aveva pochi ordini. Ecco perché si ritiene che Vermeer non abbia fatto soldi con il suo lavoro. La continuazione degli affari di suo padre assicurò il benessere economico della sua famiglia.
Di seguito troverai le descrizioni dei dipinti più significativi di Jan Vermeer, anni approssimativi della loro creazione e posizione moderna.
"Vista di Delft"
(1660-1661 ca., Mauritshuis, L'Aia)
Nel dipinto "Vista di Delft" Vermeer raffigura un bellissimo paesaggio panoramico della sua città natale dall'acqua. Dall'ampia foce del fiume, le alte mura di pietra di Delft sembrano crescere. L'acqua per gli olandesi a quel tempo era di grande importanza, era considerata la principale arteria di trasporto che facilitava la prosperità commerciale. Sulla tela, gli archi scolpiti nelle pareti sono chiaramente visibili, attraverso i quali navi con vari carichi entrarono nella città. Il cielo azzurro con soffici nuvole bianche rende quest'opera particolarmente poetica.
"Tordo"
(circa 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
In questo lavoro, l'artista ha raffigurato un'immagine femminile in un'atmosfera piuttosto ordinaria. Una cameriera gonfia e corpulenta che versa il latte da una brocca, che Vermeer ammira chiaramente. Modestia, castità e attenzione al processo vengono letti nell'intera apparenza di una donna. Il giallo e il blu brillante erano chiaramente i preferiti nella tavolozza dei colori del pittore. Nella foto, questi due colori contrastano favorevolmente con il colore bianco del latte, il muro e il berretto della donna.
"Donna con in mano una bilancia"
(circa 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Questo lavoro ha una lettura allegorica, che può essere interpretata in diversi modi. Raffigura una donna che aspetta un bambino. Tiene scale vuote situate sopra il tavolo. Sul drappo blu si trova un portagioie aperto. Vermeer pone l'immagine di una giovane donna sullo sfondo di un dipinto raffigurante il Giudizio Universale, che Cristo governa. Gesù Cristo pesa i peccati e le virtù dei peccatori e dei giusti, e una donna pesa le perle ordinandole. Ma, nonostante il fatto che l'intera stanza sia immersa nell'oscurità, è illuminata dalla luce divina. Questo raggio di luce brillante suona come una benedizione di Cristo, poiché deve dare vita a un altro essere. Inoltre, l'immagine del Giudizio Universale ci ricorda il trambusto terreno e l'inutilità dei beni terreni. Molti storici dell'arte credono che la moglie dell'artista, Katarina Vermeer, abbia posato per questa foto.
"La merlettaia"
(1669-1670gg ca., Louvre, Parigi)
Il processo del lavoro femminile ispira innegabilmente Vermeer. Questa foto raffigura una ragazza che intreccia pizzo sottile e aggraziato. È molto concentrata sul suo ricamo. Tutti i dettagli di questo processo sono così artisticamente rappresentati dall'artista che possiamo vedere non solo un cuscino per aghi, bobine, un libro, ma anche distinguere la trama di sottili fili in primo piano.
"Ragazza che legge una lettera dalla finestra aperta"
(circa 1657, Galleria degli antichi maestri, Dresda)
Questa foto è considerata una delle più misteriose tra le opere dell'artista. Molte storie e congetture diverse sono state scritte su di lei. La tela raffigura la stanza di una ragazza. Tirò indietro la tenda che separava la camera da letto dalla sala comune. Nella finestra aperta vediamo il riflesso della sua faccia sul vetro, un copriletto leggermente accartocciato sul letto e un piatto di frutta. In primo piano si trova una pesca, che è spezzata a metà. Gli storici dell'arte del tempo libero considerano questo un simbolo che la ragazza è incinta, poiché l'osso di pesca simboleggia l'embrione. Una ragazza legge una lettera, forse una risposta del suo amante. Ma dal suo viso non possiamo capire se abbia letto o meno la buona notizia in una lettera. Questo è tutto il segreto e toccante di questo lavoro.
"Lezione di musica interrotta"
(1660-1661 ca., Frick Collection, New York)
L'artista era molto favorevole alle relazioni amorose, come dimostrano molte delle sue opere. La tela "Lezione di musica interrotta" non fa eccezione. Nella foto vediamo un insegnante di musica e una ragazza. Apparentemente, qualcuno è entrato e sono stati interrotti, quindi la ragazza guarda lo spettatore sgomento. Chiaramente, questa lezione nasconde la loro simpatia reciproca. Alcuni dettagli poco appariscenti ci parlano di questo. Questa è una camicetta rossa di una ragazza, un bicchiere di vino sul tavolo e un'immagine appesa sullo sfondo con l'immagine di Cupido.
