La ballerina sovietica e russa Valentina Morozova è conosciuta come la prima ballerina Eifman. Per la talentuosa interprete, l'illustre coreografa ha creato diverse immagini femminili brillanti.
Le esibizioni di Boris Eifman sono diventate famose in gran parte grazie agli eccellenti ballerini che vi partecipano. Il nome di Valentina Nikolaevna è associato alle migliori opere del coreografo. La ballerina ha collaborato con il famoso maestro fin dai primi anni dell'esistenza della troupe.
Il percorso verso le vette dell'eccellenza
La biografia della futura celebrità è iniziata nel 1953. La ragazza è nata a Leningrado il 15 febbraio.
Nel 1971, ha ricevuto la sua formazione professionale presso la Scuola coreografica di Vaganova. Dopo la laurea, il laureato ha lavorato nel teatro Kuibyshev. Il suo repertorio comprendeva solo feste classiche. Nel 1978 è stata invitata alla troupe dell'Eifman Theatre "New Ballet". Il coreografo stava appena iniziando la sua carriera.
Per sua stessa ammissione, l'artista non si è mai pentita della sua scelta. È sicura che non ha assolutamente senso guardare produzioni che non causano empatia personale, non influenzano il pubblico emotivamente. Con sorpresa della ballerina, il repertorio tradizionale non è stato rivendicato. Le soluzioni innovative erano insolite, ma ben presto Valentina si rese conto che il balletto classico era sbiadito sullo sfondo.
Ha iniziato Morozova con feste liriche. Tuttavia, gradualmente si è rivolta a un ruolo esclusivamente tragico, che è una rarità nel balletto.
Con l'avvento della nuova troupe, arrivarono artisti che diventarono già famosi. Sullo sfondo di Alla Osipenko e John Markovsky che brillavano al Teatro Mariinsky, il giovane solista si sentiva insicuro. Era oppressa da un onere di grande responsabilità e timidezza davanti ai luminari della scena.
Ruoli stellari
Il primo a rendere famoso il nome di Valentina Nikolaevna fu il balletto The Idiot. Frost Eifman ha proposto il ruolo di Aglaya. Insieme a lei, i suoi idoli, Markovsky e Osipenko, hanno ballato. Il solista era molto timido nel lavorare sull'immagine presentata nel lavoro del classico.
Boris Yakovlevich alle prove non ha fatto concessioni a nessuno. Non aveva paura di usare sia il metodo del pan di zenzero che il metodo della frusta. Spesso Valentina tornava a casa completamente distrutta e sicura di non riuscire. E fare tutto come voleva il maestro, è stato molto difficile. Tuttavia, Valentina è sempre stata offesa solo da sola.
Con la partenza della troupe Osipenko a Morozova passò il ruolo di Nastasya Filippovna. Il suo viaggio ha iniziato a rivelare l'unicità del suo talento "alle sue immagini". Nonostante il fatto che fosse Aglaya a essere messa in scena per la ballerina, Nastasya Filippovna divenne la sua festa preferita. La ragione di questo riconoscimento è stata drammatica. La giovane interprete ha sentito perfettamente la sua eroina. E la sua esperienza di esperienze che ha avuto abbastanza.
In un'intervista in seguito ha raccontato che sul palco ha buttato via esperienze accumulate. Allo stesso tempo, Morozova è sicura che la festa fosse completamente inadatta per il laureato che era appena arrivato dopo la scuola: non aveva assolutamente nulla da dire al pubblico a causa dell'incomprensione della tragedia delle eroine di Dostoevsky a causa della sua età.
Stranamente, la plastica di Eifman era molto più adatta a Valentina. La dedizione recitante l'ha resa una vera ballerina del suo teatro. Sì, e colleghi più esperti hanno notato precisamente la sua interpretazione dell'immagine. Hanno visto Valentina come un'artista già affermata, con un talento tragico completamente rivelato.
riconoscimento
Sia gli artisti che il pubblico sono stati colpiti anche dal ruolo di Mother in Requiem, in cui l'artista ha dimostrato perfettamente la sua padronanza della plastica di Eifman. E nell'immagine di Margarita nel balletto omonimo con la musica di Andrei Petrov, il cambiamento della nobiltà riservata dell'eroina all'inizio in un'ipostasi della strega completamente diversa durante la palla a Woland era scioccante. Questo contrasto è stato mostrato con virtuosismo.
Con l'aiuto della plastica tagliente e persino appariscente, l'artista ha spruzzato nel pubblico l'energia esultante irradiata da ogni pa. Tutti i suoi movimenti sembravano un'improvvisazione, non un passaggio provato. L'esecutore sul palco si è trasformato in un coautore del coreografo. La ballerina ha dimostrato che la sua vera vocazione è una danza spirituale.
Secondo la critica, Margarita nel leggere la solista è esternamente quasi ordinaria, si distingue dagli altri solo da un fuoco che divampa nell'anima. La solitudine della sua eroina diventa chiara dai primi momenti della sua apparizione sul palco. Il primo incontro con la sua anima originariamente vicina. Maestra, le dà speranza. Nella lotta per lei, l'intera vita di Margarita passerà. Appare davanti al pubblico non solo come amica, ma anche come studentessa e compagna di armi del suo amante. La vera abilità è stata il ruolo in cui è stata rivelata l'espressività delle cartelle, della performer emotiva e del suo talento recitante, la parte di Teresa Raken nella produzione di "The Killer" basata sul lavoro di Zola. Eifman ha usato nella commedia la musica di Mahler, Bach e Schnittke. Morozova si è trasformato in un vero e proprio fascio di nervi dalla prima scena con un marito malato fino all'ultima apparizione, in cui Laurent e Teresa, tormentati dalla loro colpa, decidono di morire.
