Attualmente, il numero di persone impegnate in attività creative sta crescendo rapidamente. E uno dei tipi più popolari di arte contemporanea è la coreografia.
La coreografia è l'arte della composizione e della danza sul palco. Il termine apparve intorno al 1700 come risultato della combinazione di due antiche parole greche che significa "danza rotonda" e "disco". Il significato originale del concetto era "l'arte di registrare la danza dal coreografo", cioè veniva usato per descrivere i sistemi di stenografia della danza che apparivano in quel momento.. Successivamente iniziò ad essere applicato alla produzione di balli e all'arte della danza nel suo insieme. Attualmente, secondo lo standard esistente, coreografia significa una combinazione di balletto e danza. Ma anche con questo termine chiamano numeri di messa in scena in altre forme d'arte simili alla danza, ad esempio il pattinaggio di figura e persino la guida di figure.
Durante la sua esistenza e sviluppo, la coreografia come arte ha creato il suo linguaggio artistico ed espressivo, un intero sistema di tecniche per trasmettere l'immagine. La base di questa immagine sono i movimenti, che a loro volta sono indissolubilmente legati al ritmo e alla musica. Insieme, consentono al ballerino di raccontare una storia vivida, espressiva, emotiva.
Componenti importanti della coreografia
Puoi iniziare la coreografia a qualsiasi età, ma devi tenere presente che, come qualsiasi arte, richiede una serie di richieste al suo seguace.
Una vera danza non può fare a meno dei seguenti componenti:
- Buone condizioni fisiche Un ballerino professionista dovrebbe avere allenato muscoli, stretching, resistenza e coordinazione sviluppata.
- L'eleganza dei movimenti. Tutti gli elementi devono essere elaborati per automatismo, in modo che i movimenti siano chiari e rilassati.
- L'espressività dei movimenti e delle espressioni facciali. La danza è una specie di mimo musicale. Poiché l'artista deve raccontare la storia durante la danza senza usare le parole, è molto importante massimizzare l'uso di tutte le parti del corpo, incluso il viso, inserendo il messaggio necessario in ogni movimento.
- Sensualità. Questo aspetto è strettamente correlato al precedente. Perché la storia catturi lo spettatore, deve vedere che il ballerino sta “bruciando” per quello che fa, che c'è una “scintilla” in lui.
- Carica emotiva. Senza il giusto atteggiamento emotivo è molto difficile esibirsi in una buona danza. Per trasmettere al pubblico l'energia della danza, l'artista deve sentirla da solo.
Le principali caratteristiche della danza
- Ritmo - il modello e la velocità di ripetizione e alternanza dei movimenti principali.
- Dinamica: grado di portata, tensione, emotività nell'esecuzione degli elementi.
- Il disegno è una combinazione di movimenti, l'immagine che creano.
- Tecnica: il grado di proprietà del corpo, la capacità di riprodurre determinati elementi.
Tipi di coreografie
Oggi la coreografia è generalmente divisa in 3 grandi gruppi:
- Persone.
- Classica.
- Moderna.
Folk e classica si sono formate in precedenza, hanno seguito un percorso più lungo di sviluppo, quindi hanno una serie di movimenti più espressivi e sono i principali. La coreografia moderna include molte direzioni apparse dopo il balletto classico.
Coreografia popolare
L'arte della danza, in un modo o nell'altro, è presente nella cultura di ogni nazione. Di conseguenza, le danze popolari riflettono la visione del mondo, le caratteristiche culturali, i riti e le tradizioni di un particolare gruppo etnico. Di regola, sono colorati ed espressivi. L'arte popolare della danza non è statica: passando di generazione in generazione e preservando le fondamenta, cambia ancora, acquisendo nuovi elementi e arricchendosi di nuovi significati.
Di regola, le origini di qualsiasi danza popolare dovrebbero essere ricercate in campagna. Lo stile di vita rurale con un flusso piacevole, il ritmo del lavoro e della vita, le basi prevalenti forma una certa stabilità del gusto artistico, della psicologia, del sistema di valori. Inoltre, questo insieme di caratteristiche è integrato dall'esperienza delle generazioni successive, quindi l'arte popolare acquisisce nuove caratteristiche, immagini e ideali. Di conseguenza, vediamo un riflesso della totalità di tutto il meglio che è inerente alla cultura dell'una o dell'altra gente.
Le caratteristiche principali della danza popolare:
- Il contenuto. La danza popolare è un riflesso della cultura e della mentalità di un gruppo etnico.
- Realismo. Ogni nazione ha sempre idee concrete e questioni interessanti che si riflettono in immagini significative, chiare e comprensibili.
- Espressività. Le danze popolari sono caratterizzate da luminosità, originalità, emotività, presenza di un'anima.
Coreografia classica
Naturalmente, tutte le persone vivono e si sviluppano in condizioni diverse, hanno ideali e caratteristiche specifiche che sono diverse l'una dall'altra. Pertanto, le danze etniche sono molto diverse. La coreografia classica è diventata un accumulo dei movimenti più belli, eleganti e armoniosi inerenti alle culture di danza di diverse nazioni
I predecessori dei coreografi moderni sono maestri di danza che prestavano servizio nelle corti reali. Hanno appena sviluppato standard comuni - una sorta di "etichetta di danza", alla quale aderiamo ancora oggi.
Le caratteristiche principali della danza classica:
- Technic. Le danze classiche si formano in base a determinati canoni, in base a una serie di movimenti e posizioni specifiche per un particolare tipo.
- Chiarezza. Tutti gli elementi devono essere eseguiti correttamente e in modo pulito, senza movimenti inutili e altre "macchie".
- Elegance. Poiché, come detto sopra, la coreografia classica ha incorporato tutte le più belle danze di culture diverse e allo stesso tempo richiede elevati requisiti di qualità delle prestazioni, di conseguenza otteniamo un lavoro molto raffinato e pittoresco.
Nonostante tutta la sua raffinatezza e grazia, le danze classiche sono un'opera molto intensa e scrupolosa volta a sviluppare resistenza, flessibilità e abilità artistica.
