Il 20 ° secolo ha lasciato un segno importante nell'arte. Sorprendentemente, sullo sfondo del cinema appena inventato, la pittura non ha perso la sua posizione in quel momento, ma al contrario si è sviluppata rapidamente. Gli artisti vivevano una vita creativa e sociale attiva, si riunivano in gruppi e circoli, organizzavano scuole di pittura e aprivano la strada a nuove direzioni nell'arte.
Manuale di istruzioni
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Forse gli artisti "non standard" più famosi del XX secolo furono Salvador Dalì e Pablo Picasso. Entrambi nacquero in Spagna tra il XIX e il XX secolo e assorbirono lo spirito di cambiamento, che incarnarono in una libertà creativa illimitata. Dopo decenni, il loro lavoro è ancora pieno di personaggi e misteri irrisolti, che provoca una controversa reazione da parte del pubblico.
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I dipinti di entrambi i geni spagnoli sono sorprendentemente diversi dai canoni della pittura tradizionale, che consente agli spettatori non iniziati di avvicinarli alla forma d'arte convenzionale "fuori dal mondo". Tuttavia, i metodi creativi di Dalì e Picasso li caratterizzano come persone che hanno una visione unica del mondo, che si riflette nelle famose tele.
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Salvador Dalì e Pablo Picasso hanno ricevuto un'educazione all'arte classica, ma già negli anni di studio hanno sorpreso gli insegnanti con un approccio non standardista alla pittura. Entrambi gli artisti sono stati alle origini delle tendenze moderniste nell'arte e, viaggiando per l'Europa, hanno guadagnato sempre più sostenitori nei circoli bohémien. Sperimentando colore, forma, prospettiva, Picasso, insieme a Georges Braque, divenne l'antenato del cubismo e Dalì, non senza ragione, dichiarò: "Il surrealismo sono io".
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Pablo Picasso ha iniziato la sua carriera come ritrattista lavorando in stile classico, ma ha presto dichiarato l'insensatezza della trasmissione di un mondo reale e visibile in una foto. Da qui i suoi tentativi di guardare l'oggetto da diverse angolazioni, raffigurando contemporaneamente tutte le sue facce nell'immagine. Questo è il biglietto da visita del cubismo - molti volti e angoli di vista su una natura morta e persino un ritratto, motivo per cui non è immediatamente possibile indovinare l'immagine dietro le ingombranti forme geometriche. L'artista sembra suggerire allo spettatore che l'essenza interiore è sempre nascosta dietro un mucchio di conchiglie esterne.
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Salvador Dalì è andato ancora più lontano dalla realtà tradizionale, mettendo in evidenza il suo mondo interiore. Ecco perché i suoi dipinti sono pieni di immagini sognanti e riflessi dei complessi e delle paure dell'artista. Dotato di un'erudizione fenomenale, Dalì criptava motivi biblici e mitologici nelle sue tele, ripensando ampiamente il tradizionale punto di vista sulle storie eterne.
Presta attenzione
Le opere di entrambi gli artisti hanno trovato il loro posto non solo nei musei. È interessante notare che l'autore del noto disegno della colomba del mondo è Pablo Picasso e Salvador Dalì ha aiutato Enrique Bernat, il creatore di Chupa Chups, a inventare il nome e il design della confezione di caramello.
