L'artista belga René Magritte, famoso per i suoi dipinti spiritosi, misteriosi e surreali, non ha mai spiegato il significato dei suoi dipinti e non si è mostrato, nascondendosi dietro una maschera senza volto di una persona media. I ricercatori del suo lavoro e gli autori delle sue biografie concordano su una cosa: sia i dipinti dell'artista che l'artista stesso rimangono un mistero per noi.
infanzia
René Magritte nacque il 21 novembre 1898 nella piccola città belga di Lessin. Era il maggiore di tre figli e suo padre lavorava come commesso. La famiglia era ordinaria, insignificante. La stessa cosa, a proposito, si può dire della vita di Magritte nel suo insieme, che ha ripetutamente sconcertato i biografi. Perché l'artista ha così tante immagini strane, poetiche e spaventose?
Tuttavia, quando Magritte aveva quattordici anni, si verificò una tragedia nella sua vita che lasciò un'impronta sia sulla sua personalità che sui suoi dipinti. La notte del 12 marzo 1912, Regina Magritte lasciò la casa in camicia da notte e scomparve. Pochi giorni dopo, il suo corpo è stato scoperto nel fiume Sambra, l'orlo della camicia era avvolto intorno alla sua testa. I ricercatori del lavoro dell'artista ritengono che sia per questo motivo che i volti delle persone in alcuni dipinti siano ricoperti di stoffa. Non si può non ricordare le famose "sirene al contrario" con le teste di pesce e le zampe delle donne. Comunque sia, l'artista stesso ha negato che la misteriosa morte di sua madre abbia avuto un'influenza speciale su di lui. "Nella mia infanzia ci sono stati abbastanza altri eventi che mi hanno influenzato", ha sostenuto, anche se era vero che questi erano eventi che non aveva mai raccontato. Inoltre, anche la moglie dell'artista da molto tempo non sapeva nulla di come fosse morta sua madre.
creazione
Dopo aver studiato alla Royal Academy of Arts, Magritte ha ottenuto un lavoro come designer di carta da parati e artista pubblicitario. Le prime opere dell'artista, realizzate nello stile del cubismo e del futurismo, appartengono allo stesso periodo. Nel 1926, Magritte creò il suo primo dipinto surreale, The Lost Jockey. Un anno dopo, si trasferisce a Parigi, dove incontra il leader non scritto del surrealismo francese Andre Breton e organizza la sua prima mostra. Negli anni "parigini" (1927-1930) Magritte modellò finalmente la sua visione artistica, poiché rimase quasi invariata fino alla fine della sua vita. Fu durante questi anni nel lavoro dell'artista che iniziò ad apparire il mondo che non assomigliava a nulla, strano, pieno di significati segreti, che lo rese famoso. L'artista stesso, a proposito, ha affermato che il suo lavoro non ha nulla a che fare con il surrealismo, definendo il suo stile "realismo magico".
Magritte voleva sempre che lo spettatore guardasse i suoi dipinti. Tutto il suo lavoro consiste in trucchi, trucchi, illusioni, trasformazioni, apparenze, sostituzioni, significati segreti. Magritte ci parla dell'inganno di tutto ciò che di solito non notiamo, della natura illusoria dell'essere. Quindi, ad esempio, il dipinto "Tradimento delle immagini" raffigura una pipa da fumo e la firma "Questa non è una pipa" di seguito.
Spesso nei suoi quadri è possibile vedere una persona con un cappello a bombetta e senza volto. A volte gira le spalle al pubblico, il che lo rende un mistero ancora più grande. Molti credono che questo misterioso Mr. Nobody sia un autoritratto dell'artista.
I maghi di solito nascondono il loro vero volto al pubblico e Magritte ha condotto una vita completamente appariscente di un rispettabile borghese. Non aveva un'officina e dipingeva nella sala da pranzo, ma così accuratamente che non macchiava mai il pavimento con la vernice. E quando era il momento giusto, ha smesso di lavorare per pranzare, anche se per gli artisti di quel tempo equivaleva a un abuso dell'arte.
Negli anni del dopoguerra, pieno di tranquille gioie borghesi, Magrit dipinse dipinti che gli portarono fama mondiale: "Il Figlio dell'Uomo" e "Golconda".
