Mark Zagarovich Chagall, nato nell'impero russo nel 1887, divenne famoso come artista del primo modernismo. I critici hanno definito Chagall "l'ultimo sopravvissuto della prima generazione di modernisti europei". L'artista ha tratto ispirazione dai viaggi. Durante la sua vita, ha visitato Francia, America, Germania e Russia. Questo stile di vita ha ispirato Chagall, aiutandolo a sviluppare uno stile speciale di pittura. Grazie a questo stile, Picasso lo considerava l'ultimo artista a capire di che colore fosse.
I migliori dipinti di Chagall gli hanno portato fama mondiale. Ora sono nei musei più famosi del mondo e collezioni private.
"Io e il villaggio", 1911
I ricordi dell'infanzia in questa immagine sono presentati sotto forma di un puzzle. Le immagini di oggetti, persone e animali sono divise in frammenti separati, mescolate, accatastate l'una sull'altra e raccolte in ordine casuale. Questo stile pittorico è caratteristico delle opere cubistiche. I colori vivaci creano un contrasto di rosso, verde e blu. L'immagine presenta diverse prospettive e punti focali. Il simbolismo dell'opera si riflette nella croce pettorale sul petto di una persona, suggerendo che questo personaggio è cristiano. Tre cerchi sono le orbite della Terra, del Sole e della Luna. La tela mostra il rapporto tra vita umana, animale e vegetale. Il significato del quadro per la cultura mondiale sta nella combinazione di elementi del folklore dell'Europa orientale, simboli semiotici (ad esempio, l'albero della vita) e uno stile bizzarro che è stato considerato rivoluzionario nell'era di Chagall. Il dipinto è attualmente al Museum of Modern Art di New York, negli Stati Uniti.
Ritratto d'amore
Il dipinto "Compleanno" è stato dipinto da Chagall nel 1915. L'artista e la sua amata Bella sono catturati su tela. Il lavoro è stato creato poche settimane prima del loro matrimonio. Questa creazione brillante e sorprendente cattura e trasmette una sensazione di amore euforia.
Gli amanti si librano in aria in un turbine di grazia, correndo verso la finestra. Da ogni centimetro quadrato della tela, un flusso di felicità si riversa sullo spettatore. Questa è una delle storie preferite dell'artista - lui e sua moglie Bella, che fluttuano nell'aria. L'opera è nel Museo d'Arte Moderna di New York.
"Violinista", 1913
L'artista ha dipinto questa immagine mentre era in Francia. Nella pittura ad olio, eseguita nello stile del quasicubismo, i momenti chiave della vita umana sono rappresentati simbolicamente: nascita, matrimonio, morte. Il violinista raffigurato nella foto è un normale musicista e una figura simbolica la cui musica accompagna i punti di svolta del destino di una persona. Il dipinto si trova nel Museo Stedelek nella città di Amsterdam, in Olanda.
La sposa, 1950
Il dipinto, che ora è in una collezione privata in Giappone, è una metafora del mondo che ha circondato l'artista e le sue convinzioni. Il mondo immaginario e la realtà si sono fusi in esso. Su uno sfondo blu scuro, una sposa vestita di rosso simboleggia la sensualità e la gioia. La coppia sembra galleggiare sulla superficie di un fiume oscuro.
"Above the city", 1918
Un'altra colorata illustrazione della vita amorosa di Marc Chagall è catturata nella sua trama preferita. Una coppia che vola nel cielo è la coppia di Chagall e l'immagine stessa celebra l'amore del matrimonio. L'artista e sua moglie sorvolano Vitebsk, la città della sua infanzia. L'opera è nella Galleria Tretyakov di Mosca.
