Il mondo teatrale è un organismo vivente, sta cambiando rapidamente come la realtà circostante, ma ci sono cose che non sono soggette al tempo. Ad esempio, l'organizzazione dello spazio scenico, l'unità del tempo e del luogo d'azione, nonché alcune caratteristiche tecniche come l'illuminazione e la disposizione dei dispositivi.
Era del fuoco vivo
L'illuminazione specifica del palcoscenico è stata utilizzata sin dai tempi dell'antico teatro greco e romano, a quei tempi venivano utilizzate torce ad olio, disposte attorno al perimetro dell'anfiteatro. Per creare il colore o una certa atmosfera di mistero, è stato utilizzato fumo colorato, nonché una riduzione del numero di torce.
Nel Medioevo, il palcoscenico iniziò ad essere illuminato con candele e successivamente con lampade a gas. I riflettori sono stati utilizzati per entrambe le sorgenti luminose: metallo lucido o specchio. Con l'avvento delle lampade a incandescenza nell'illuminazione del palcoscenico, è arrivata una nuova era.
Gli artisti mettono in luce varie scene e singoli attori con luce per dare loro maggiore espressività e orientamento stilistico.
Lampadine a incandescenza
Fino agli anni '30 del secolo scorso, le lampade elettriche primitive venivano utilizzate per l'illuminazione del palcoscenico; venivano installate in punti e periferici. In media, sono state utilizzate fino a 500 lampade in una performance, che sono state controllate da 350-500 interruttori automatici. All'inizio degli anni '30, il primo faretto speciale è stato inventato per il palcoscenico basato su un riflettore ellittico, che è stato ampiamente utilizzato nei teatri per creare effetti di luce speciali durante la performance. Usando il design leggero della scena, puoi ottenere la percezione più realistica della performance e darle maggiore naturalezza.
I proiettori di profili sul gergo sono chiamati "testa", sono veramente grandi e rotondi, sono installati attorno al perimetro della rampa. A proposito, anche la rampa ha un'illuminazione, generalmente lineare.
