Il regista italiano Federico Fellini è un maestro riconosciuto e un classico del cinema mondiale. È riuscito a diventare il proprietario di cinque statuette Oscar, e fino ad oggi è un record. La creatività di questo grande maestro ha cambiato l'idea del cinema e delle sue capacità.
Fellini durante l'infanzia e la giovinezza
Federico Fellini è nato nel 1920 nella località turistica di Rimini in una povera famiglia di venditori ambulanti. All'età di sette anni, Federico divenne uno studente nella scuola del monastero. E quando aveva diciassette anni, andò a Firenze e trovò lavoro qui come fumettista presso la casa editrice Febo. I suoi guadagni erano modesti, ma poteva completamente fare a meno dell'aiuto di suo padre e sua madre.
Un anno dopo, Fellini si trasferì a Roma, dove continuò a disegnare divertenti caricature per i giornali - a molti lettori piacevano. E a Roma, Fellini entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università Nazionale. Ma non voleva davvero essere un avvocato, l'obiettivo principale era diverso: ottenere un recupero dal servizio militare.
Fellini durante la guerra
Durante la seconda guerra mondiale, Fellini si è dimostrato uno sceneggiatore per programmi radiofonici. Nel 1943, su una radio italiana, si potevano ascoltare programmi divertenti su una coppia di innamorati immaginari - Chico e Pauline. Gli scenari per questi programmi hanno creato solo Fellini. Una volta gli fu offerto di filmare queste storie, e accettò. Una delle attrici coinvolte in questo progetto è stata la bellissima Juliet Mazina. Al futuro regista è piaciuta molto questa ragazza e già il 30 ottobre 1943 hanno formalizzato la loro relazione.
Nel marzo del 1945, nacque un figlio della famiglia Fellini, si decise di nominarlo, così come suo padre, Federico. Ahimè, il bambino era molto povero in salute ed è morto poche settimane dopo la nascita. La coppia non ha avuto altri figli. Ma ciò non ha impedito loro di vivere insieme per cinquant'anni. Cioè, Juliet era l'unica moglie del regista e certamente la considerava la sua musa ispiratrice.
Di grande importanza per la carriera di Fellini fu la sua conoscenza con il regista italiano Roberto Rossellini (questa conoscenza avvenne anche durante gli anni di guerra). Fellini ha creato la sceneggiatura del suo film "Roma - una città aperta". Il nastro fu pubblicato nel 1945 e rese immediatamente famosi i suoi creatori. Il lavoro di Fellini è stato valutato molto bene; ha persino ricevuto una nomination all'Oscar. Oggi il film "Roma - una città aperta" è considerato un vivido esempio di neorealismo italiano.
Primi film
Nel 1950, Fellini è stato notato per la prima volta nei titoli di coda come regista. Il film "Lights of Variety", girato insieme ad Alberto Lattuada, ha ricevuto recensioni principalmente positive da parte della critica.
Quindi Fellini ha messo in scena i film "The White Sheikh" (pubblicato nel 1952) e "Mama's Sons" (1953). In una certa misura, aderiscono alla tradizione neorealistica, ma allo stesso tempo, si possono trovare in loro tratti insoliti per questa direzione, ad esempio un allontanamento dalla struttura lineare della narrazione, fissazione su alcuni dettagli interessanti.
Un vero successo fu la successiva foto di Fellini intitolata "The Road" (1954). Ha portato sia lui che sua moglie Juliet Mazina, che qui ha avuto il ruolo principale, fama in tutto il mondo e le preziose statuette degli Oscar.
Il lavoro di Fellini dal 1955 al 1990
Nel 1955, Fellini realizzò il film "Frode", nel 1957 - "Notti di Cabiria" e nel 1960 la leggendaria "Sweet Life" (La Dolce Vita). Molti considerano giustamente questo film come l'apice della creatività del regista. Qui è riuscito a mostrare la vita come una specie di miracolo, pieno di momenti piacevoli che vuole assaporare come una bevanda dolce inebriante. Anche se inizialmente in Italia, il film è stato fortemente criticato, in particolare, per la sincera scena di spogliarello. È anche interessante notare che in "Sweet Life" c'è un eroe il cui cognome è diventato un nome familiare - stiamo parlando del fotografo Paparazzo.
Il prossimo capolavoro cinematografico di Fellini si chiamava Otto e mezzo. È stato rilasciato nel 1963 ed è diventato veramente innovativo. In questo video, il regista italiano ha continuato a elaborare esperimenti, abbastanza audace per il suo tempo. In altre parole, Fellini è stato uno dei primi a utilizzare la tecnica del flusso di coscienza nel cinema.
A partire dal film Juliet and Perfume (1965), Fellini scatta esclusivamente a colori. All'inizio degli anni Settanta, il regista italiano ha cercato di ripensare i suoi ricordi dell'infanzia e della giovinezza in tre film: la commedia semi-documentaria "Clowns", che non è stata apprezzata dal pubblico di massa, così come nei film "Rome" (1972) e "Amarcord" (1973). Amarkord è forse l'opera più politicizzata del maestro. In questo film, le realtà dell'Italia fascista degli anni Trenta sono mostrate attraverso le esperienze del protagonista - un adolescente di quindici anni di nome Titta.
Negli anni ottanta, il regista decollò nastri come "E la nave sta navigando …", "Città delle donne", "Ginger e Fred", "Intervista". In questi film si ripetono motivi che Fellini ha già toccato in un modo o nell'altro. Ma nessuno di loro ha raggiunto un successo paragonabile, diciamo, al successo de La Dolce Vita. Inoltre, in questo decennio, il regista è stato molto criticato per l'autocritica e la separazione dalla realtà.
Fellini ha girato il suo ultimo film "Voices of the Moon" nel 1990. Qui, il regista ha mostrato al pubblico il mondo attraverso gli occhi di un tipo pazzo che era appena uscito dall'ospedale psichiatrico.
