Antonio Canova è uno scultore e artista italiano. Era il rappresentante più significativo del classicismo nella cultura europea. Gli accademici del XIX secolo, incluso Thorvalsen, lo considerarono un modello. Le più grandi collezioni di opere di Canova sono conservate al Louvre e all'Hermitage.
Un eccezionale rappresentante del nuovo classicismo ha elogiato la bellezza perfetta. Con il suo lavoro, ha fatto una rivoluzione nell'arte. Il maestro iniziò a creare alla maniera barocca di Lorenzo Bernia, ma poi riuscì a trovare la propria strada.
L'inizio della creatività
La biografia del famoso maestro iniziò nel 1757. È nato nella città italiana di Possagno nella famiglia dello scalpellino Pietro Canova e sua moglie Angela Zardo Fantolini il 1 ° novembre. Il padre morì nel 1761. Il bambino fu allevato da suo nonno.
Pazino Canova, proprietario di officine in muratura, era molto difficile. Il ragazzo ha imparato a lavorare con la pietra. Il nonno notò il talento di suo nipote e presentò Antonio Giovanni Faliero. Nel 1768, con il patrocinio di un influente senatore, il giovane maestro iniziò a produrre le prime opere.
Per motivi di insegnamento a suo nipote, suo nonno vendette la fattoria. Con i fondi ricevuti, Antonio fu in grado di studiare l'arte dell'era dell'antichità. Nell'ottobre 1773, il giovane iniziò la scultura "Orfeo ed Euridice", commissionata dal suo patrono. Finita la scultura di Canova due anni dopo. Il successo del lavoro è stato assordante.
La fonte di ispirazione per il giovane scultore era l'arte greca antica. Capolavori riconosciuti del suo tempo non sono inclusi nel numero di modelli di ruolo. A Venezia, Antonio ha aperto il suo laboratorio. In esso nel 1779 fu creata una nuova composizione, Dedalo e Icaro. Dopo averlo esposto in Piazza San Marco, vi fu di nuovo un riconoscimento universale.
Lavoro meraviglioso
In una delle prime opere di successo di Canov, vengono presentate due figure. Icaro è impeccabilmente bello e giovane. Il corpo del vecchio Dedalo è imperfetto.
Dedalo e Icaro
Sull'esempio della giustapposizione di gioventù e vecchiaia, l'impressione della composizione è notevolmente migliorata.
Lo scultore ha trovato e utilizzato una nuova tecnica, che è diventata una delle preferite. L'asse di simmetria attraversa il centro, ma la figura di Icaro si discosta. Insieme, entrambi gli eroi creano una linea a forma di X, fornendo l'equilibrio necessario. Per il maestro, anche il gioco dell'ombra e della luce era importante.
Nel 1799, il maestro ventiduenne si trasferì a Roma. Iniziò a studiare le creazioni dei maestri della Grecia. Avendo appreso tutti i principali personaggi della mitologia, Canova ha continuato a meditare sulle proprie tradizioni artistiche. Il giovane maestro mise alla base la nobiltà della semplicità. Ciò ha influenzato notevolmente il suo lavoro.
"Cupido e Psiche"
Le sculture di Antonio contemporanei sono alla pari con i leggendari scultori dell'antichità. Il maestro ha lavorato per migliorare lo stile classico. Lo scultore si adatta perfettamente all'atmosfera culturale della città eterna. Il suo lavoro gli ha portato il riconoscimento e il successo mondiale.
La composizione "Cupido e Psiche", eseguita nel 1800-1803, è rappresentata da due figure. Il dio dell'amore scruta il volto di un bellissimo amante con tenerezza. Psiche gli risponde con lo stesso sentimento. L'intersezione di entrambe le figure forma una linea tortuosa e morbida a forma di X.
Il pubblico ha l'impressione di figure fluttuanti nell'aria. La psiche con Cupido devia in diagonale. L'equilibrio è raggiunto dalle ali spiegate di un residente dell'Olimpo. Il centro della composizione è il dio avvolgente dell'amore Psiche. Le forme delle forme si distinguono per l'elegante morbidezza. Quindi il maestro esprime l'idea dell'ideale di bellezza. La statua originale è conservata al Louvre.
Le prime opere dello scultore hanno ripetuto le opere di eminenti scultori. Tuttavia, mentre studiava le opere dei maestri greci, Canova decise di evitare di esagerare l'importanza della passione e dei gesti nelle sue composizioni. È giunto alla conclusione che solo attraverso un rigoroso calcolo e controllo può trasmettere sensualità con idealità.
Le opere del maestro non assomigliavano affatto all'arte familiare ai suoi contemporanei. A tappe, Canova ha creato opere uniche, passando da cera e argilla a gesso. Solo dopo che tutto ha iniziato a lavorare con il marmo. Lo scultore ha lavorato instancabilmente per 14 ore, senza lasciare l'officina nemmeno per un minuto. Non ci sono informazioni sulla sua vita personale.
"Tre grazie"
Tra il 1813 e il 1816 fu creata la scultura "Tre grazie". L'idea è stata presentata da Josephine Beauharnais. Ci sono ipotesi, all'inizio lo scultore avrebbe interpretato Harit tradizionalmente, come si supponeva nella mitologia. Thalia, Euphrosyne e Aglaya, le bellissime figlie di Zeus, accompagnarono la dea della bellezza Afrodite.
I simboli della grazia sono diventati gioia, prosperità e bellezza. La figura centrale della composizione è abbracciata dalle altre due. L'unità rafforza la sciarpa unendole. Un pilastro con una corona posta sopra serve come una specie di altare.
Il gioco di luci e ombre è ottenuto dalla levigatezza delle curve dei corpi e dalla perfetta lavorazione del marmo. Questa tecnica è stata utilizzata in altre creazioni del maestro. Armonia e raffinatezza incarnano le tre Harites. La scultura originale è conservata nell'Ermitage.
Lo scultore di marmo ha usato solo marmo bianco per modellare. Con l'armonia delle composizioni, l'immobilità delle creazioni sembra viva. L'impressione di rinascita in movimento. Una caratteristica del talento del maestro era la massima lucidatura del materiale. Tutti i lavori hanno acquisito una brillantezza speciale, attirando l'attenzione sulla naturalezza.
