L'artista francese Georges Braque è giustamente considerato il fondatore della direzione modernista della pittura: il cubismo. Sebbene, secondo gli storici dell'arte, i primi cubisti furono Paul Cezanne e Pablo Picasso. Tuttavia, Braque ha il maggior numero di opere scritte in questo modo.
Georges Braque non ha limitato il suo lavoro alla pittura e alla grafica. L'artista era impegnato nella creazione di vetrate; scultura sofisticata ed espressiva che risuonava con l'arcaico greco; ha lavorato come decoratore in teatro; ha realizzato magnifici gioielli che le fashioniste dell'epoca indossavano con piacere; Ha anche imparato molte tecniche di arte applicata.
biografia
Il futuro artista è nato nel 1882 alla periferia di Parigi - Argenteuil. Questo posto era un tempo glorificato dagli impressionisti. La famiglia Georges possedeva un laboratorio interno - era impegnata nella decorazione. Fin da piccolo, suo padre gli ha insegnato la sua arte, gli ha insegnato a lavorare come decoratore e a comprendere l'estetica dei locali residenziali. E quando suo figlio è cresciuto, il capo della famiglia lo ha mandato a ricevere l'educazione di un decoratore a Le Havre. Più tardi, il giovane maestro stava ancora studiando alla Scuola di Belle Arti di Parigi.
Fu questa istituzione educativa che lo aiutò a conoscere le nuove tendenze della pittura. Georges era particolarmente attratto dal lavoro di Matisse e divenne amico della cerchia dei "fauvisti". In quel periodo della sua vita, dipingeva costantemente paesaggi che erano pieni del sole del sud e dei colori vivaci della Provenza - sembravano saturi del tumulto della natura nel sud della Francia. Queste erano opere molto decorative, ma c'erano già note di una nuova tendenza - il cubismo, perché la chiarezza della composizione distingueva questi paesaggi dai dipinti dei fauvisti.
cubismo
Poco dopo, il matrimonio si interessò all'arte di Cezanne e Picasso, che portò a un notevole cambiamento nello stile dell'artista. Le precedenti forme fluide sulle sue tele furono sostituite da potenti volumi geometrici; i colori vivaci si attenuarono: c'erano toni giallo-ocra, verdastri e grigio-blu, come quelli di Cezanne.
Un caso divertente è collegato all'immagine della "Case in Estate" di Braque: quando il famoso artista Matisse lo vide, esclamò: "Cosa sono questi cubi?". Da qui il nome della direzione nella pittura - "cubismo", che era popolare nel XX secolo.
Dal 1910, l'artista ha leggermente cambiato lo stile della scrittura: i suoi cubi stanno diventando più piccoli, i loro volti riempiono l'intera tela, hanno forme diverse e sono fantasticamente posizionati sulla tela. Questa non era più l'immagine di un oggetto - piuttosto, nel suo lavoro, il matrimonio ha cercato di trasmettere una certa immagine, simbolo, la sua idea dell'oggetto.
Erano molto originali, ma completamente separati dalle trame della realtà con il gioco libero di piani di colore, contorni, vari oggetti, iscrizioni. Il matrimonio usava spesso effetti decorativi completamente nuovi per la pittura in quel momento, che creavano un senso di vita e un ritmo della grande città.
