Joan Miro è un artista, grafico e scultore spagnolo. La sua direzione era l'astrazione. Mirò era vicino al surrealismo. Le opere del pittore assomigliavano ai disegni di un bambino. Contengono figure che assomigliano a oggetti reali solo da remoto.
Joan Miro-i-Ferrat era un maestro riconosciuto dell'alogismo. Gloria venne da lui a 32 anni. La biografia del pittore è iniziata a Barcellona.
Modo di vocazione
Il futuro pittore nacque il 20 aprile 1893 nella famiglia delle casse d'argento del maestro orologiaio. Il talento del ragazzo è stato notato dal suo insegnante di scuola. Il disegno dello studente, realizzato da Joan di otto anni, è stato conservato. La creazione del ragazzo si chiama "Pedicure".
Un adolescente di quattordici anni è stato inviato per studiare corsi di contabilità. Ma ha deciso di frequentare le lezioni serali presso la scuola di belle arti. I genitori non si sono opposti a questo, ma non hanno approvato. Dopo aver completato gli studi nei corsi nel 1910, Mirò iniziò a lavorare come impiegato in un negozio di alimentari.
Due anni dopo, fu presa la ferma decisione di iniziare la carriera di artista professionista. A Barcellona, entrò all'Accademia Francisco Gali. Lì ebbe luogo una conoscenza con il futuro assistente, il maestro ceramista Lawrence Artigas.
Joan divenne uno dei migliori studenti dell'istituzione. Durante i suoi studi, nel 1914 ha creato il primo dipinto significativo "Farmer". Nel 1920, Miro andò a Parigi. Ha trascorso diversi anni in città. Notevole influenza sul lavoro di Giovanna ebbe pittori alla moda di Parigi.
La prima mostra dell'artista inesperto si tenne nel 1928. Mostra dipinti che furono successivamente attribuiti al genere del fauvismo catalano. Lei ha fallito.
Guadagnarsi
Joan non ha ottenuto molto successo durante questo periodo. Un anno dopo, fu fondato il Gruppo Courbet. L'ambiziosa talentuosa gioventù ha sfidato l'arte tradizionale spagnola. Le opere di Joan di questo periodo hanno ricevuto nuove parti del realismo poetico. Ciò è particolarmente evidente nel "Paesaggio di Montroig". La prospettiva si approfondì notevolmente, i colori brillanti apparvero nei dettagli, sovrapposti a uno spesso strato, tutte le piccole cose furono disegnate con molta attenzione.
Il realismo poetico si è concluso con il dipinto "Fattoria". In esso, il maestro ha cercato di trasmettere la ricchezza del mondo alla sua Catalogna nativa. Per molto tempo nessuno voleva comprare un'opera. Ernest Hemingway lo acquistò solo a rate.
In Francia, una conoscenza con il poeta Andre Breton, l'autore del manifesto del surrealismo. L'idea dei simboli e dell'inconscio ha scioccato il giovane artista. Ha cambiato il suo solito modo di scrivere e ha iniziato a lavorare nel genere del surrealismo, dando al suo mondo caratteristiche semi-fantastiche autoriali.
Nel 1925, una mostra personale di Mirò si tenne a Parigi. Questa volta, il successo ha superato tutte le aspettative. La fila era all'ingresso, i quadri erano esauriti all'istante, i critici si contendevano l'un l'altro per lodare il maestro. Immediatamente il nome Miro divenne famoso.
Famiglia e pittura
Nel 1932, tornò a Barcellona. Il maestro non trovò posto nella società dei surrealisti. Il disegno del soggetto ha perso interesse. Ora il pittore era interessato alla musica del colore. Ha definito l'assenza di figure riconoscibili un riflesso di uno stato spirituale, un desiderio di allontanarsi dagli stereotipi. L'approccio è stato approvato.
Con grande successo, il maestro fu esposto a Parigi, in America, a Berlino e a Londra. La sua mostra si è tenuta a Barcellona. La pittura inutile era sorprendentemente espressiva. Lo scoppio della guerra civile spagnola ha sorpreso l'artista a preparare una mostra personale a Parigi.
A quel tempo, Miro aveva già organizzato una vita personale. Pilar Zhunkosa divenne sua moglie nel 1929, un bambino nacque in famiglia un anno dopo, figlia Maria. Insieme a loro, il maestro rimase in Francia. Negli anni Trenta furono presentate le opere "Pittura", "Composizione", "Mietitore", "Natura morta con una vecchia scarpa".
I quarant'anni furono segnati dalla creazione di una serie di guazzi. Quando le truppe tedesche entrarono in Francia, il pittore tornò in Spagna. Si stabilì a Maiorca, la patria di sua moglie. Durante questo periodo, fu creato un ciclo di dipinti "Costellazioni". Il suo lavoro "Constellation: Morning Star" è stato riconosciuto come il più alto risultato del maestro.
