Vladimir Muravyov è un famoso artista russo con un dono unico di colorista. Il maestro degli effetti pittorici ha dato la poesia ai soggetti venatori e ha cantato la bellezza della natura russa nelle sue opere.
Vladimir Leonidovich Muravyov è stato chiamato un pittore alla moda dell'inizio del secolo scorso. Ha attirato l'attenzione degli spettatori sulla creatività attraverso la poesia dei motivi di caccia. Nelle sue opere di incredibile virtuosismo, la padronanza del pennello ha raggiunto. L'aderente alle tradizioni della pittura domestica ha sviluppato la creatività lungo il percorso dell'autore.
Inizio del percorso vocazionale
La biografia del futuro artista iniziò a San Pietroburgo nel 1861. Il bambino nacque nella famiglia del conte Leonid Muravyov e di sua moglie Sophia Nikolaevna. Vladimir è stato identificato nel Page Corps. Tuttavia, nel 1881 lasciò la scuola e si iscrisse all'Accademia di Belle Arti come studente freelance. Lo studente ha frequentato una lezione di paesaggio.
Mikhail Klodt, che insegnava lì, era gravemente malato in quel momento. Era solo formalmente considerato un leader. Lo stesso Muravyov ha dovuto cercare mentori. Il suo idolo era l'artista Clover. Secondo il conte, le mura dell'Accademia lo hanno spinto, quindi il giovane ha preferito una frequenza gratuita delle lezioni.
Il futuro pittore divenne membro delle società di acquarellisti e artisti russi di San Pietroburgo. Vladimir Leonidovich ha preso parte attiva a mostre accademiche. Nel 1893 ebbe luogo la prima mostra personale del pittore. Le opere dell'artista sono regolarmente apparse sulle pagine delle pubblicazioni d'arte più popolari.
Clover ha trasformato Muravyov in un mentore e un buon amico. In tutto, lo studente ha cercato di imitare l'insegnante. Muravyov è stato felice di conoscere tutte le sottigliezze e i segreti dello stile pittorico della scrittura di Clover. I suoi tramonti e la magnifica tecnica della loro esecuzione hanno portato Vladimir Leonidovich alla vera delizia. Sulle tele dello stesso Muravyov, si possono in seguito vedere le stesse tonalità luminose.
Caratteristiche della creatività
Le trame del lavoro del grafico sono sorprendenti per varietà. Il suo tema principale era la foresta russa. Il posto principale in esso è dato al paesaggio invernale. Tra gli abeti innevati, le capanne solitarie, le betulle e i pini sono sempre nascosti ignoti, misteri e particolari pitture. Ogni pittore ha la sua neve, il suo modo di rappresentare la morbidezza e la friabilità della copertina. Nelle opere di Muravyov l'attenzione è attratta da professionalità e sincerità. Dopo il lavoro di un genio, puoi rimanere per ore, ammirando la favolosa bellezza della foresta, guardando i suoi abitanti.
Fu con un paesaggio invernale che il maestro fu in grado di evidenziare in modo più vivido il contrasto cromatico, l'intensità delle armonie cromatiche. I principali abitanti dei favolosi dipinti divennero pernici, orsi, volpi, gallo cedrone, alci, lepri. Hanno fornito immagini, attrattiva e armonia interna delle composizioni.
Lo stesso pittore adorava la caccia. Conosceva perfettamente tutte le sottigliezze di questa lezione, ha studiato perfettamente tutte le abitudini degli animali e degli uccelli. Nelle opere del maestro appare un accenno unico di teatralità. Soprattutto, questo si nota nelle composizioni sempre con una precisione e un'accuratezza dei dipinti sorprendenti. Il ruolo delle ali è riservato ai tronchi d'albero. I personaggi principali sono sempre al centro, sul palco.
Paesaggi con alci contro un tramonto, una sponda del fiume o una foresta sono diventati uno dei motivi preferiti dell'artista. Il pittore ha sottolineato la dignità dell'animale maestoso, ammirato la sua forza e grazia. L'opera è piena di un'impennata emotiva, una celebrazione trasmessa dall'autore al pubblico.
Argomenti preferiti
Muravyov non ha mai scritto scene di caccia con trofei. Ha rintracciato la preda con una passione di caccia, ma non ha mai sparato colpi.
Di grande rarità sono l'attuale fagiano di monte. Il maestro è riuscito a trasmettere questo spettacolo straordinario al pubblico, osservando pazientemente gli uccelli. Questo motivo è stato ripetuto dal maestro.
Gli orsi sono diventati i personaggi preferiti del pittore. Li ha scritti in qualsiasi momento dell'anno. La memoria visiva dell'artista è stata sorprendente. Ha contribuito a continuare a lavorare con successo in officina. Il maestro ha creato immagini vivaci, accurate e autentiche.
Gli autori non erano troppo interessati a interagire con gli stati di transizione e con la natura. Non si considerava un impressionista. Il pittore ha sempre dipinto con la tecnica dell'autore. Ha preso in prestito solo innovazioni che non hanno distrutto il teatro d'arte che ha creato.
A poco a poco, Vladimir Leonidovich ha lasciato lo stile di trifoglio. Iniziò a cercare i propri mezzi espressivi. Non si è allontanato dalle tradizioni classiche. Soprattutto è stato attratto dalla trama pittoresca, l'ampiezza del tratto.
In questa ottica, ha lavorato fruttuosamente. Spesso dipingendo a strati il maestro ha raggiunto il volume, quindi ha graffiato i tronchi e i rami con una penna.
Di solito il maestro lavorava nella tecnica della pittura ad olio. Solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo, passò al misto, usando guazzo, acquerello, bianco.
