Il giocattolo Dymkovo è uno dei più antichi mestieri d'arte russi. È esistito per più di quattro secoli. La direzione non ha perso popolarità, al contrario, il successo rimane invariato sia nel paese che all'estero.
Il luogo di nascita del giocattolo è l'insediamento di Dymkovo, che fa parte di Kirov (ex Khlynova o Vyatka). C'è una leggenda sull'origine della pesca. Vicino alla città, truppe amichevoli si incontravano una volta di notte. Non riconoscendosi l'un l'altro nell'oscurità, iniziarono la battaglia. Molti soldati vi furono uccisi. Dopo questo, una tradizione sembrava celebrare una febbre annuale.
generazione
Nel tempo, l'evento si è trasformato in un festival di fischietti. Palle di argilla dipinte gli furono lanciate e fischiate. Il futuro dell'insediamento di Dymkovo è stato determinato dai depositi di argilla in esso per la produzione di ceramiche, nonché dalla costante domanda di fischi da esso e palline. A poco a poco hanno sviluppato i propri metodi per trasformare i prodotti locali in prodotti unici.
Un giocattolo popolare apparve nel XV secolo. A quel tempo, molte credenze slave erano state dimenticate. La trasformazione della forma è iniziata. Le figure iniziarono ad assumere il loro aspetto familiare. Nel familiare giocattolo Dymkovo, si riflette la vita russa del secolo precedente. In un periodo successivo, cavalieri e amanti apparvero in abiti magnifici.
I maestri conservano attentamente le loro tecniche dal momento della nascita dell'arte. All'inizio del XX secolo, la pesca era sull'orlo dell'estinzione. Solo A. A. Mezrina, l'unica artigiana ereditaria, ricordava la tecnologia. Attraverso gli sforzi di lei e dell'artista A. I. Denypin, che ha iniziato a far rivivere l'antica arte, è stato creato un gruppo di appassionati. Sono stati in grado di rianimare e ripristinare l'antica fama del giocattolo Dymkovo.
Una delle condizioni indispensabili per l'esistenza dell'artigianato è l'emergere di nuove trame. Le artigiane degli anni Venti del secolo scorso hanno ampliato in modo significativo il set di immagini. Mezrina ha monitorato attentamente l'osservanza delle regole tradizionali della modellistica e della pittura.
La popolarità delle composizioni di gruppo è iniziata con E.A. Koshkina. Il più famoso fu il suo lavoro "Vendere giocattoli Dymkovo". L'artigiana realizzò l'artigianato nel 1937 per una mostra internazionale tenutasi a Parigi.
E.I. era impegnata nella divulgazione di terreni domestici. Penkina e O.I. Konovalova, figlia di Mezrina, iniziò a fabbricare animali di argilla.
lineamenti
I prodotti moderni sono più artistici. I maestri credono che sia impossibile trovare una coppia di figure identiche. Convenzionalmente, tutta la diversità è divisa in cinque gruppi:
- immagini femminili;
- immagini maschili;
- animali;
- animali da cortile;
- composizione.
Il primo gruppo comprende infermiere, madri e tate con bambini, portatrice d'acqua, fashioniste e donne. Tutte le figure si distinguono per statica, testa con copricapo e maestà.
Cavalieri di dimensioni inferiori e aspetto più modesto. Di solito figure a cavallo.
All'inizio, gli animali sembravano immagini totemiche. Nel tempo, gli animali domestici sono comparsi tra cervi, arieti, capre e orsi. Tutti gli animali hanno la testa sollevata, gambe corte divaricate. Spesso si usa l'ironia: le figure sono vestite con costumi luminosi e dotate di strumenti musicali.
Gli uccelli sono scolpiti con code di ricci, le anatre sono dotate di un magnifico drappeggio con rouches. Quindi le figure sono dipinte in modo vivido.
I gruppi multi-figurati sono molto diversi. Mostrano la vita degli insediamenti domestici.
fabbricazione
Tutti i giocattoli si espandono verso il basso. Questo è un segno distintivo del marchio Vyatka. Funzionalità causata dalla tecnologia di produzione. Le gambe lunghe e sottili non garantiranno la stabilità della figura. Si deposita nel processo.
Fanno giocattoli in più fasi. Le principali fasi di produzione sono:
- modellazione;
- essiccazione e cottura;
- calce;
- pittura.
modellismo
Dal grasso lavato e diluito con sabbia argillosa si ottengono palline di dimensioni diverse. Sono appiattiti in torte. Da loro modellano il corpo di giocattoli. Testa, croce, mani sono attaccate ad esso. I punti di fissaggio sono inumiditi, le articolazioni sono levigate con stracci inumiditi con acqua. Con le dita bagnate, le figure sono allineate.
Il lavoro sulle immagini delle amanti inizia con lo stampaggio di una gonna conica. Un corpo è attaccato ad esso. Una testa a sfera è fissata su un collo leggermente allungato. Mani leggermente piegate in vita da un bastoncino bianco di salsiccia di argilla un po 'più in basso.
Quindi il giocattolo è completato da una pettinatura di bouquet intrecciati, un cappello o un kokoshnik. Una sciarpa con motivi viene lanciata sulle spalle del giocattolo o la figura è vestita con una giacca. Nelle mani della signora riceve un cane, un bambino o una borsetta.
Il cavallo è costituito da un corpo cilindrico, gambe coniche corte, un collo curvo che si trasforma in un muso allungato. Completa il giocattolo con criniera, coda e orecchie piccole.
Essiccazione e cottura
I giocattoli stampati vengono asciugati prima della cottura. La sua durata dipende dalle dimensioni delle figure e dura da tre giorni a tre settimane. Quindi inizia il fuoco.
In precedenza, è stato realizzato su una padella di ferro montata sopra il legno in una stufa russa. Il giocattolo era rovente e poi si raffreddò nella stufa. La cottura moderna viene eseguita su apparecchiature elettriche speciali.
imbiancare
Le figure marrone-rosse imbiancano. La soluzione per questo è preparata da latte e polvere di gesso. Quando il latte diventa acido, la soluzione si indurisce, lasciando uno strato uniforme di caseina sulla superficie del prodotto. Tutti i tentativi di modificare la composizione si sono conclusi con un errore. La tonalità del giocattolo è diventata giallastra, la trama è diventata irregolare.
Pertanto, la tecnica di imbiancatura rimane la stessa di prima. È consentito ritirarsi dalla tecnologia solo nella creatività dei bambini. Per imbiancare prendi un guazzo normale. Dopo che lo strato si è asciugato, i giocattoli vengono trasferiti sul dipinto.
pittura
I colori vivaci applicano motivi. La tavolozza è limitata a rosso, blu, marrone, verde, arancione, lampone e giallo. La diluizione dei toni di base con il gesso conferisce tonalità aggiuntive. I pennelli avvolti in panni di lino precedentemente servivano da nappe. Pertanto, l'ornamento era semplice.
È rappresentato da cerchi, rombi, linee rette o ondulate. Non solo l'uso di pennelli di alta qualità, ma anche l'aggiunta di un uovo crudo alla vernice aiuta a dare alle figure maggiore lucentezza e saturazione nei toni.
Nella fase finale, il prodotto è decorato con foglia d'oro. È montato su un cappello, il colletto di una donna, le corna e le orecchie degli animali. Con questa tecnica si ottiene una speciale festività di prodotti.
In genere, un modello viene utilizzato per la pittura. Tutti i volti umani si distinguono per l'uniformità. La bocca e le guance sono contrassegnate da un colore cremisi. L'inchiostro nero viene utilizzato per gli occhi rotondi e le sopracciglia. I capelli sono generalmente scuri, castani o neri. Il copricapo o la camicia è semplice, pelli e gonne sono ricoperte da un rigoroso ornamento geometrico.
La composizione appare mentre il lavoro procede, a seconda delle dimensioni e della forma del giocattolo. Un ornamento molto semplice è simbolico. Le linee ondulate significano acqua, linee che si intersecano - una capanna di tronchi, un pozzo, cerchi con punti nel mezzo - simboli di corpi celesti.
