L'artista russa Vera Andreevna Orekhova ha vissuto una vita lunga e difficile. Nonostante ciò, tutte le sue opere sono sature di luce, calma e ottimismo. Il credo creativo di Vera Orekhova è "l'arte dovrebbe portare gioia alle persone". L'artista, nella sua giovinezza, ha fissato un obiettivo: vivere fino a cento anni. Grazie al suo carattere testardo e allegro, è riuscita a raggiungere questo obiettivo: è morta 9 giorni dopo il suo centesimo compleanno.
infanzia
Verochka Orekhova è nata nella città di Odessa nel Mar Nero il 19 giugno 1907. Suo padre, Andrei Ksenofontovich Orekhov, era originario di Murom, dove i suoi antenati erano famosi pittori di icone, si laureò con lode all'Università di Kazan e parlava correntemente sei lingue straniere. La madre di Vera è la bella mora Maria Panayioti, arrivata a Odessa dalla Grecia con i suoi genitori: un uomo d'affari commerciale di Atene e una madre italiana.
I genitori di Vera si sposarono nel 1905, nel 1906 ebbero una figlia, Elena, nel 1907, Vera, e successivamente i figli Vladimir e Georges.
Maria Vasilievna era impegnata nell'agricoltura e nella crescita dei bambini, e Andrei Ksenofontovich lavorava e, a causa del suo servizio, fu costretto a spostarsi da un posto all'altro. Così nel 1910 la famiglia finì negli Stati baltici e nel 1914 a Pietrogrado, dove la piccola Vera entrò in palestra. Nel 1918, gli Orekhov si trasferirono a Mosca, dove rimasero per residenza permanente. Tutti e quattro i bambini hanno iniziato a frequentare una palestra in via Znamenka.
L'inizio dell'attività professionale
Fede fin dall'infanzia magnificamente dipinta. Dopo essersi diplomata al liceo nel 1924, decise di ottenere una formazione professionale e andò a studiare in una scuola tecnica di industria artigianale, dove i suoi insegnanti erano le grandi Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov e Dmitry Anfimovich Shcherbinovsky. E due anni dopo, Vera Orekhova entrò nel cosiddetto VKHUTEMAS (VKHUTEIN) - Workshop artistici e tecnici superiori (Istituto artistico e tecnico superiore), presso il dipartimento teatrale del dipartimento di pittura. Il personale docente era eccezionale: il dipinto era diretto da Pyotr Petrovich Konchalovsky, l'arte teatrale - Isaak Moiseevich Rabinovich, la storia del teatro e della regia - Vasily Grigorievich Sakhnovsky. E la pratica di Vera Orekhova si è svolta al Moscow Art Theatre, nello studio-scuola di cui ha anche recitato come attrice, ma poi ha deciso di dedicarsi alla pittura.
La studentessa Orekhova era una ragazza allegra e allegra, l'anima di una compagnia giovanile. È stata persino espulsa dall'università per qualche tempo, ma gli insegnanti hanno difeso un artista di talento e straordinario. Nel 1930, Vera Orekhova si è laureata al VKHUTEMAS e, insieme ai suoi colleghi laureati, ha ottenuto un lavoro presso l'ufficio di progettazione del Gorkij Central Park of Culture and Rest. L'ufficio era coinvolto nell'organizzazione e nella decorazione di eventi popolari di massa: sfilate, processioni, carnevali, fiere e festività. C'è stato molto lavoro, così come l'entusiasmo dei giovani artisti.
Nel 1931, Orekhova entrò a far parte dell'AHR (Associazione degli artisti russi), e nel 1932 - al MOSSH (Unione degli artisti sovietici di Mosca), dove lavorò per molti anni.
Vita personale e creatività
All'inizio degli anni '30, Vera Orekhova conobbe il suo futuro marito, l'artista Valerian Turetsky. Si sposarono il 1 ° gennaio 1931 - proprio a Capodanno. Tre anni dopo, il 2 luglio 1934, la coppia ebbe una figlia, Marina, che in seguito divenne anche un'artista. Vera Andreevna ha combinato la maternità con l'attività creativa, la tata Frosya ha aiutato gli sposi a crescere una figlia.
Un'importante pietra miliare nella biografia creativa di Vera Orekhova è stata l'opera nel 1937 alla All-Union Agricultural Exhibition come artista-designer. E nei mesi estivi l'artista, insieme a un "gruppo di colleghi nel negozio", andò a lavorare in Crimea, "per scrivere all'aria aperta"; allo stesso tempo, il marito Valerian Turetsky ha preferito scrivere schizzi sul Volga in estate e ha lasciato la moglie con sua figlia e la tata Frosy nel Mar Nero in Sudak. Vera Andreevna si innamorò di questo posto con tutto il suo cuore - la maggior parte dei suoi paesaggi sono di Crimea.
Le difficoltà degli anni di guerra
Quando iniziò la Grande Guerra Patriottica, Vera Andreevna con sua figlia e la sua tata erano in Crimea. Urgentemente tornò a Mosca, dove i bombardamenti erano già in corso. Trascorsero diverse notti in metropolitana, mentre suo marito era in servizio sui tetti delle case e spense le bombe incendiarie. Nel luglio del 1941, inviando sua moglie, sua figlia e la sua tata a evacuare a Tashkent, Valerian Grigoryevich Turetsky andò al fronte come volontario. E il 13 aprile 1942, morì in battaglie vicino alla città di Vyazma, nella regione di Smolensk.
Vera Andreevna, come molte migliaia di donne di quel tempo, ricevette un "funerale". A quel tempo, vivendo a Tashkent, l'artista soffriva di malattie e fame. La tata Frosya ha ottenuto un lavoro come camionista e ha aiutato Vera e Marina il più possibile. Più tardi, Vera Orekhova ha trovato lavoro come scenografa all'Alisher Navoi Opera and Ballet Theater. Qui, ho dovuto dipingere con un pennello lungo due metri, coprendo con immagini di tela delle dimensioni di 600 metri quadrati.
Dopo aver ricevuto la notizia della morte di suo marito, Vera decise di tornare a Mosca. Arrivata alla fine del 1943, scoprì che non c'era nessun posto dove vivere: un generale si era stabilito nell'appartamento, anche il laboratorio di suo marito era occupato, tutte le cose e i dipinti erano spariti. Per diversi mesi, l'artista e sua figlia hanno vissuto con gli amici, e poi hanno ricevuto una stanza in un appartamento comune. Successivamente furono trasferiti più volte in altri appartamenti e solo nel 1964 la madre e la figlia si trasferirono finalmente nel loro appartamento nella casa n. 5 in via Maslovka.
Di ritorno dall'evacuazione, Vera perse non solo le sue cose e il suo appartamento, ma anche il suo lavoro. Per nutrirsi in qualche modo, iniziò a cercare un sarto: cuciva abiti per mogli e figli di artisti familiari. L'artista stava quindi vivendo una grave crisi creativa: non riusciva a dipingere i suoi dipinti gentili e luminosi.
Anni postbellici
Dal 1946, i viaggi di Vera Orekhova in Crimea ripresero: inizialmente le fu assegnato un viaggio per l'organizzazione di una mostra presso l'Aviation Institute; poi, nel 1947, ricevette un ordine attraverso l'Unione degli artisti per restaurare gli interni della Casa della Creatività di Konstantin Korovin nella città di Gurzuf. E poi Orekhova ha ottenuto un lavoro presso il Campo di pionieri All-Union "Artek", dove ha insegnato ai bambini a disegnare, ha creato tutti i tipi di stand, vacanze di falò pionieri, ecc. A poco a poco, l'artista ha ricominciato a dipingere i suoi quadri: i paesaggi della Crimea.
All'inizio degli anni '50, Orekhova apparve di nuovo alla All-Union Exhibition - ora VDNH. Qui ha lavorato come artista principale del padiglione "House of Culture". E nell'autunno del 1954, presentò alcune delle sue opere in Crimea al Consiglio della Combina di Grafica presso l'Unione degli Artisti di Mosca (Unione degli Artisti di Mosca). I suoi acquerelli furono approvati e l'artista fu invitata a lavorare in un laboratorio di grafica unica. Qui Orekhova dipinse nuovi acquerelli e in parallelo studiò l'arte delle stampe. Quindi è diventata una delle organizzatrici di viaggi in autobus degli artisti intorno a Mosca con l'obiettivo di dipingere paesaggi, e lei stessa ha creato molti meravigliosi schizzi ad acquerello di Mosca "dalla finestra del bus". Tali viaggi creativi continuarono fino al 1989.
Nel 1964, Vera Orekhova fece una crociera sulla nave "Estonia" verso i paesi del Mediterraneo. Secondo i risultati delle impressioni del viaggio, sono apparsi i dipinti "Napoli", "Istanbul", "Africa" e altri. Lo stile dell'artista è cambiato: i dipinti sono diventati più saturi di luce e spazio.
Lavorando nell'Unione degli artisti di Mosca e andando all'aria aperta in estate, Vera Orekhova ha creato un gran numero di immagini luminose e sincere. I generi principali delle sue opere sono il paesaggio, la natura morta e il ritratto. Il suo lavoro è molto armonioso nel colore, nelle proporzioni, a volte sembra che fiori e frutti nelle sue nature morte emanino aroma. I dipinti di Vera Orekhova hanno venduto molto bene, e per aumentare la domanda per loro, l'artista ha scritto in diversi formati: orizzontale, verticale, quadrato - a cui piaceva e chiedeva di più nelle condizioni di questo o quell'interno.
