Solo un secolo dopo, il poeta e artista britannico William Blake riuscì a vincere il titolo di eccezionale maestro dell'arte inglese. Durante la vita del pittore, filosofo e scrittore, i contemporanei lo trattavano con grande sfiducia.
I contemporanei attribuirono William Blake ai folli. Durante la sua vita, il maestro non ha ricevuto il riconoscimento. Ma ora viene chiamato tra le figure più importanti della storia dell'arte: l'era del romanticismo.
Il percorso verso l'arte
I critici hanno notato la straordinaria profondità, il misticismo, la componente filosofica delle sue opere, caratterizzata come preromantica. Le opere letterarie contengono elementi di psicoanalisi, che divenne popolare solo all'inizio del secolo scorso.
L'ispirazione per il pittore era la Bibbia. Tuttavia, l'autore divenne il creatore della sua mitologia, che combinava i principi dell'Illuminismo e i dogmi religiosi.
La biografia del futuro leader iniziò nel 1757. Il bambino è nato il 12 agosto a Londra in una famiglia benestante. Il padre vendeva tessuti, la madre allevava 5 bambini. I genitori non hanno limitato la libertà dei discendenti. Pertanto, dipingere il figlio non è stato definito inutile. William iniziò con le riproduzioni di grandi pittori acquistate appositamente per lui.
Con dieci anni, Blake ha studiato in una scuola d'arte. Ha ottenuto un lavoro in un laboratorio per un incisore, imparando ad applicare il disegno su superfici dure. L'adesione alla tendenza gotica in essa nacque sotto l'impressione di schizzi nell'Abbazia di Westminster.
Nel 1778, William continuò i suoi studi alla Royal Academy of Arts. Non ha accettato l'eclettismo offerto agli studenti, scegliendo lo stile del Rinascimento. Blake non rimase nei muri della scuola. Ha iniziato a fare stampe. Nel 1784, insieme a suo fratello Robert e James Parker, il futuro pittore aprì una tipografia per pubblicare illustrazioni per libri.
Realizzazione di visioni
Le tele dell'artista dimostrano il suo impegno per il simbolismo fantastico. Per decodificare i messaggi nascosti nelle tele, gli spettatori dovrebbero conoscere il più possibile il tempo in cui il maestro ha lavorato. È inoltre necessaria la familiarità con le Sacre Scritture.
Secondo la leggenda, William durante l'infanzia ha visto gli angeli su un albero, ha sentito voci misteriose. Spinsero Blake all'idea di creare una stampa illuminata, in cui le poesie accompagnavano l'immagine. Le tele del grande maestro si distinguono per l'isolamento di luoghi, forme e volumi. Allo stesso tempo, sono grafici e vengono violati i soliti canoni di composizione. Un esempio lampante è l'immagine "Rivelazioni di San Giovanni Evangelista".
Dopo aver letto la narrativa colorata del numero sacro, i cavalieri dell'Apocalisse e la seconda venuta, il pittore ha immortalato tutto su tela. Nel 1805 e nel 1810 creò le sue versioni di "Il grande drago rosso e la moglie vestita di sole". Entrambi sono conservati nei musei. Un dipinto è stato acquistato dalla Washington National Gallery, un altro è stato acquistato dal Brooklyn Museum.
Il lavoro su "Il sogno di Giacobbe" era accompagnato dalla luce di altri mondi. Una sorprendente sottigliezza e monocromia caratterizzano il suo dipinto "Angels Guard Christ in the Tomb" 1805. L'artista la dipinse con inchiostro e acquerello. Nella tecnica della tempera, la tela "Adam Gives Names to Animals" è scritta su una lavagna.
letteratura
Il grande architetto o Urizen chiamò Blake il massimo potere. Un'incisione con lo stesso nome divenne un'illustrazione per il libro "Europa: profezia". Il portatore di uniformità misura tutto con una bussola, lottando per l'unificazione del genere umano.
Gli psicoanalisti hanno visto il rifiuto della visione spaziale nella pittura di Hekata e i critici d'arte hanno scoperto una violazione dei canoni della pittura. La dea appare sotto forma di tre figure e non una. I segni segreti si trovano su tutta la tela. Questo è un gufo, un simbolo di malvagità e saggezza, e serpenti, il custode della conoscenza, e persino Hekate stessa, che guarda negli occhi del tentatore.
L'eredità letteraria di Blake non rientra negli standard accettati. Tuttavia, nonostante l'apparente negligenza della filologia inglese, per due secoli, i fan del romanticismo hanno chiamato questi versetti e raccolte di citazioni in prosa. Le linee particolarmente colorate si sono a lungo trasformate in aforismi.
La collezione di debutto "Poetic Drafts" fu pubblicata nel 1783. Dopo che furono più ottimisti "Songs of Innocence", l'amaro "Songs of Experience". Per entrambi i libri, l'artista stesso ha dipinto illustrazioni. Le opere sono raccolte in un unico volume, in cui ogni poesia contrasta con un'altra nello spirito e persino nel nome. La risposta a Joe Milton è stata l'opera "Il matrimonio tra paradiso e inferno". Le è stato rilasciato un ciclo di opere ad acquerello. Secondo lo scrittore, un esempio modello di ordine e razionalismo è il paradiso. Il male è una forza che può cambiare il mondo. Ma non sono concepibili separatamente. Solo nella loro unità nasce l'integrità di una persona spirituale.
