Il film "Paris, Texas" è stato nominato per quattordici premi. Il film ha ricevuto un premio per la migliore regia, ha vinto il Festival di Cannes e il FIPRESCI Film Critics Award. Il cameraman è riconosciuto come il migliore nel genere dei film.
Travis, vagando dal nulla, capisce che da qualche parte ha una famiglia amata. Non è noto all'uomo che sono passati diversi anni dal momento della sua scomparsa dalla vita dei propri cari. Una ricerca disperata di se stessi nel deserto dell'entroterra americano è accompagnata dall'introduzione di uno spettatore e della musica trance di Paradise Kuder. La stella scintillante del riconoscimento del suo talento è salita sulla città di Parigi, in Texas.
L'apice del successo
I cineasti adorano molto il genere delle avventure su strada. Il posto in esso è sia viste lussuose, sia l'essenza stessa della direzione, cioè viaggi infiniti. Il regista tedesco Wim Wenders, la regia del road movie, ha portato riconoscimenti e fama. Le famose opere del regista "Alice in the Cities" e "False movement" sono state girate nello stile delle avventure su strada.
Dieci anni dopo, "Paris, Texas" si è trasformato non solo nella fase finale della creatività, ma ha anche svolto il ruolo di simbolo di addio all'influenza americana sul lavoro del regista. Fin dai primi scatti, Wenders trasmette il romanticismo e il culto delle grandi strade, così venerato in America negli anni settanta e ottanta nel cinema e nella vita.
Il carattere della nazione è chiaramente espresso nella costanza della dinamica, nel movimento continuo. Fu in questo ambiente che fu posto il tema della solitudine. Un tratto contraddittorio si fa sentire anche nelle aree densamente popolate di San Francisco. A causa di questa sensazione, anche i paesaggi più belli della foto sono deserti.
Il simbolo principale della solitudine è un'immagine nelle mani del protagonista. La foto mostra un sito desertico nella città americana di Parigi. Il personaggio interpretato da Harry Dean Stanton è un'espressione di questa essenza. Lui, come l'eroe di un occidentale, è asociale, cerca di stare lontano dalla società e quindi è solo.
Quattro anni di vagabondaggio nell'ignoto, tornare in famiglia grazie a un felice incidente e acquisire l'apparente significato della vita non significa trovare la vera felicità. Un sogno si materializza a prima vista. Tuttavia, l'eterno vagabondo si trasforma lui stesso in un fantasma nelle infinite distese della California. Alla poetica dell'alienazione, Antonioni disegna un filo appena percettibile.
Le componenti del successo
La magia della colonna sonora di Paradise Kuder migliora ulteriormente la sensazione di un vuoto. La chitarra slide come se diffonde note di malinconia e tensione. Il compositore ha anticipato l'incrocio, che è diventato un punto di riferimento nella sua biografia, con la tonalità del lavoro. La scarsità della musica meditativa cade sulla brillante saturazione delle sfumature dei paesaggi.
Il cameraman Robbie Muller diede una dimensione infinita al dramma familiare locale, continuando il "road movie" di Jarmusch. Usa abilmente la combinazione per ottenere l'effetto. In primo luogo, appaiono colline maestose che dominano tutto, crescendo dalle pianure del deserto, quindi vengono sostituite da una giungla di cemento.
Il film appartiene a rappresentanti atipici del genere. Non c'è guida in questa avventura su strada, non si sente alcuna dinamica. Wenders ha trasmesso la tristezza romantica del continente europeo nel sud transatlantico. La solitudine deliberatamente enfatizzata non scompare, avvolgendo ogni inquadratura. Più vicino alla fine del film, viene creato uno stato d'animo quasi utopico, riferito a "Woman in the Sands" di Kobo Abe.
Ma l'eroe dei Wenders europei rimane un americano, un vero eroe occidentale. Non conduce una vita stabile, la sua anima ha bisogno di vagabondaggi, e questo è un pellegrinaggio lungo da una vita. Il riconoscimento del lavoro a Cannes ha arricchito ancora di più il film sull'America.
La foto è stata scattata esclusivamente per gli europei che erano delusi da tutto. La trama è presa in prestito dall'antico mito, lo scenario è preso dagli occidentali, il motivo della memoria perduta e ritrovata completa il nastro. Ciò dimostra il desiderio del regista di un equilibrio unico tra intelletto ed energia corporea, l'elevazione della routine quotidiana per il panorama della grandezza.
Dal deserto senza fine, l'eroe di Travis passa sotto gli incantanti accordi di chitarra cantando. Il personaggio fugge dal disastro di rompere con sua moglie che ha lasciato il marito e il loro bambino. Il fratello di Travis, Walt, sta gradualmente aiutando suo fratello a ripristinare la sua memoria, a tornare alle radici ea se stesso. La svolta nella carriera di Wenders fu proprio questo lavoro. Il regista conosce molto attentamente i suoi sentimenti reciproci con la società, cercando di trovare la sua strada.
