"Quando sapresti da cosa crescono i versi della spazzatura, senza conoscere la vergogna
"una volta scrisse Anna Akhmatova. Tale affermazione è vera non solo per la poesia, ma anche per l'arte teatrale. Naturalmente, per" lettiera "è necessario comprendere quei componenti che sono necessari per ogni specifica performance al momento della sua creazione e presentazione: sul tappeto del cortile, sulla piattaforma, palcoscenico in un teatro o piazza.
Manuale di istruzioni
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Al centro di ogni performance c'è un'idea che è spesso inquadrata nel testo scritto. Può essere qualsiasi cosa. Il classico testo letterario per la commedia è un dramma scritto da un drammaturgo. Ma, oltre a ciò, può trattarsi di qualsiasi lavoro letterario o prova documentale di cui una persona - uno sceneggiatore - o un gruppo creativo crea drammi: adattamenti per la scena.
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Musica, pittura, coreografia, elementi di architettura, circo e cinema - tutti questi tipi di arte o, in altre parole, i mezzi di espressione utilizzati nelle esibizioni, intrecciati nella sua tela e collegati insieme, diventano anche il testo del palcoscenico.
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Quindi, l'arte teatrale è una combinazione, unità, sintesi dei più vari elementi tratti da altre aree dell'arte. Ma il principale mezzo espressivo nel teatro, ovviamente, è l'attore: un attore di teatro, opera, balletto o teatro di marionette.
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Tale unità è avvenuta fin dall'inizio dell'arte teatrale, le cui origini hanno origine da feste popolari, sia pagane che alla gloria di molti dei che abitavano le terre dei Sumeri e dei Babilonesi, degli antichi Greci, degli Egizi e dei Romani.
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Nessuna festa potrebbe fare a meno di ballare, musica suonata su flauti e altri strumenti antichi, canto e versificazione. La loro combinazione avveniva in modo naturale e spontaneo, poiché solo attraverso una vivida espressività si potevano raggiungere gli antichi dei che possedevano le menti delle persone che vivevano molto prima della nostra era. Il 534 a.C. è considerato l'origine dell'arte del teatro del tipo in cui, gradualmente evolvendosi, ha raggiunto i nostri giorni.
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Il teatro moderno è vario e vario. È libero di attrarre mezzi espressivi che potrebbero essere necessari per ogni particolare produzione. L'arte teatrale contemporanea può essere tecnicamente molto sofisticata o fondamentalmente semplice - ascetica. Tutto dipende dalla volontà di una persona: il regista. È lui, guidato dalle idee di messa in scena e dalla sua visione, determina la necessità di attirare determinati mezzi espressivi.
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L'uso di proiezioni 3D, episodi televisivi e cinematografici, frammenti vocali di vari generi in spettacoli drammatici e spettacoli drammatici in produzioni di opera o di balletto, una varietà di luci e apparecchiature musicali complesse che possono diventare non solo un accompagnamento tecnico, ma anche parte dell'esibizione - da tutto questo può consistere in uno spettacolo moderno creato dall'idea, dalla fantasia e dalla volontà del regista.
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Tuttavia, l'azione scenica contemporanea può essere diversa: il pubblico sarà solo un artista che utilizza un minimo di mezzi espressivi nella sua decisione artistica: la sua voce, la plastica, possibilmente il testo e (o) la musica.
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