Il balletto è considerato un'arte relativamente giovane, ma il suo impatto sulla cultura mondiale è difficile da sopravvalutare. Per diversi secoli, il balletto classico ha subito molte trasformazioni, grazie alle quali nel nostro tempo il pubblico ha l'opportunità di contemplare dozzine di tendenze nel balletto moderno.
Balletto classico
Il balletto classico ebbe origine alla fine del XVI secolo. Fu durante questo periodo che la corte reale francese iniziò a dare danze di un certo formato alla musica di quel tempo. Inizialmente si trattava di eleganti balli di corte, ma dopo alcuni decenni il balletto assunse un genere separato e iniziò a riempirsi di elementi drammatici. Il primo che ha sviluppato canoni chiari di questa arte è stato il coreografo francese Jean-Georges Noverre. Grazie a questo maestro, nella seconda metà del XVIII secolo, il balletto classico - espressione di immagini drammatiche attraverso la danza - acquistò una popolarità straordinaria.
Durante questo periodo, si formarono alcune caratteristiche distintive del balletto classico, che sono rilevanti ai giorni nostri. Tra questi - l'ariosità dei movimenti, abiti speciali realizzati con tessuti "volanti", nonché scarpe speciali - scarpe da punta.
Un circolo ristretto di veri amanti del balletto è apparso in Europa. I principali compositori hanno scritto musica per spettacoli di balletto e ogni produzione si è trasformata in un evento di alto profilo per la nobiltà.
Balletto classico russo
Il balletto arrivò in Russia nel 1673: lo zar Alexei Mikhailovich aprì le porte del suo palazzo per la prima rappresentazione del paese. In quell'epoca il balletto russo fu completamente influenzato dalla scuola coreografica europea. Tuttavia, per la Russia questo fatto è stato un vantaggio assoluto. Il balletto, in cui le donne erano principalmente coinvolte, divenne arte per l'elite, intrattenimento per l'élite.
La figura principale che segnò l'inizio della rivoluzione del balletto classico russo fu Pyotr Ilyich Ciajkovskij. Il leggendario compositore ha portato quest'area della coreografia a un livello diverso. I suoi principi erano i seguenti;
- trasformare il balletto in una performance multidimensionale;
- la capacità di rivelare storie attraverso la plastica;
- rifiuto di movimenti verificati al millimetro, invece - libertà, che consente all'artista di portare la sua personalità all'azione;
- dramma eccezionale, che era il mezzo principale per trasmettere lo stato interno degli eroi.
Dall'inizio del 20 ° secolo ai giorni nostri, il balletto in Russia è rimasto un'arte elitaria e il nostro paese per decenni rimane il leader mondiale in questo campo. A quel tempo, Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina brillavano sul palco.
Nella seconda metà del 20 ° secolo, le star della scena erano Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Questi grandi ballerini hanno glorificato la Russia in tutto il mondo, sono diventati muse per artisti e cineasti e hanno continuato a formare l'élite culturale del paese.
L'evoluzione del balletto classico
La rivoluzione culturale mondiale del 20 ° secolo non poteva che influenzare il balletto classico, i cui canoni erano troppo duri per molti decenni. Fu durante questo periodo che apparve l'Art Nouveau, uno stile che sostituì i canoni del balletto classico. Ciajkovskij ha solo dato il primo impulso a tali trasformazioni e l'ambiente culturale ha rapidamente risposto a una nuova tendenza. Il simbolo dell'Art Nouveau era la ballerina americana Loi Fuller. Ha creato uno spettacolo incredibile sul palco, combinando elementi di acrobazie, teatro e balletto classico. La sua immagine con enormi ali di ali fatte di tessuto volante è ancora sfruttata nelle produzioni moderne.
Le tendenze stabilite da Loi Fuller sono state proseguite dalla sua collega Isadora Duncan. Due famose ballerine dell'inizio del secolo scorso, senza esagerare, hanno trasformato questa direzione della coreografia. Hanno portato creatività, libertà di movimento, abilità artistica e persino sciocchezza al balletto. In effetti, hanno reso chiaro a tutto il mondo che il balletto classico non può essere in stagnazione: l'arte si sviluppa in parallelo con l'epoca, quindi la sua degenerazione è inevitabile.
Balletto moderno
Lo stile Art Nouveau fu solo l'inizio di una trasformazione su larga scala del balletto. Il 20 ° secolo fu l'apoteosi del cambiamento. Innanzitutto, ciò è stato facilitato da colossali cambiamenti economici e politici nel mondo, perché il secolo scorso in termini di rapido sviluppo supera significativamente anche un intero millennio.
Un cambiamento chiave nel balletto moderno può essere espresso in una parola: "esperimento". Tuttavia, la trasformazione non è avvenuta immediatamente.
Tutto è iniziato con un progressivo abbandono dei rigidi principi del balletto classico.
- uso facoltativo delle posizioni di balletto classico;
- rifiuto di un accentuato "allungamento" di braccia e gambe;
- rifiuto di inversioni complesse e salti elevati.
E quello era solo l'inizio. Ieri, senza questi elementi obbligatori, il balletto sembrava impossibile, ma negli ultimi anni questa arte ha visto innovazioni molto più serie.
Una delle principali tendenze nel balletto moderno è la sua intersezione con altri tipi di arte e persino sport. Sì, oggi il balletto è molto vicino alle acrobazie. I suoi elementi possono essere così complessi che solo le persone con eccezionali capacità fisiche possono raggiungere le altezze in questa forma d'arte. Ma si può dire che la tecnologia ha spinto la drammaturgia in secondo piano? Quasi. Solo la componente drammatica del balletto moderno ha acquisito caratteristiche completamente diverse.
Il balletto moderno può essere caratterizzato dalle seguenti caratteristiche.
- Uso di musica d'avanguardia e altra musica non in formato;
- Dramma d'autore;
- Trasformazione della produzione di balletti in uno spettacolo poliedrico, una scommessa sull'intrattenimento.
- Eccezionale complessità tecnica.
Tendenze nello sviluppo del balletto moderno
Dire che il balletto classico sta perdendo terreno è chiaramente prematuro. Al contrario, è ancora caratterizzato da uno status elitario. È improbabile che i veri intenditori di questa arte abbandonino le produzioni accademiche di opere classiche, che sono ancora lo standard della padronanza coreografica.
In questo contesto, il balletto moderno si distingue chiaramente per un formato alternativo. I coreografi del nostro tempo spesso si bilanciano fino al limite, perché creare una produzione di balletto in maniera all'avanguardia e non entrare nella musica pop è un compito arduo. Ecco perché il balletto moderno si distingue per complessità tecnica, intrattenimento e un forte contenuto filosofico.
In Russia, una delle figure chiave del balletto contemporaneo è Boris Eifman, direttore artistico del Balletto di San Pietroburgo. Negli anni '70, le produzioni del maestro fecero una vera sensazione. Eifman ha lavorato su materiale classico, usando come base le coreografie accademiche e opere di autori russi, ma allo stesso tempo ha introdotto molte tendenze innovative in ogni produzione. Il lavoro del coreografo è stato accolto con entusiasmo sia nel nostro paese che all'estero. Nel corso degli anni, ha creato molte esibizioni interessanti - dal balletto rock alle produzioni per bambini in modo moderno.
Per molto tempo si pensava che il moderno balletto russo si stesse sviluppando sotto la forte influenza dell'Occidente. Questo è solo parzialmente vero. I coreografi russi rispondono alle tendenze globali degli esperimenti, ma non vanno oltre l'arte alta.
In Europa e negli Stati Uniti, si possono spesso vedere spettacoli di balletto sull'orlo del kitsch, quando vengono alla ribalta costumi espliciti scandalosi di attori e installazioni su larga scala. In questo contesto, il balletto russo moderno è più distintivo e accademico. I coreografi del nostro paese portano il folklore nazionale a questa arte, reinterpretano i classici, spesso si basano sull'intrattenimento, ma allo stesso tempo sono sempre molto attenti al patrimonio classico.
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