La parola "scultura" deriva dal latino "sculpo", che significa tagliare, intagliare. Questo è uno dei più antichi tipi di belle arti, basato sul principio dell'immagine volumetrica.
Grandi scultori stranieri
L'aspetto della scultura è attribuito all'era primitiva. Le prime opere sono collegate all'attività lavorativa di una persona e alle sue convinzioni.
I primi grandi scultori, i cui nomi sono conservati nella storia dell'arte, furono scultori dell'antica Grecia e dell'antica Roma - Miron, Phidias, Skopas, Policlet, Lysippus, Praxiteles. Le loro opere sono rivolte a cittadini liberi e per molti versi sono l'incarnazione plastica di antichi miti. Gli ideali di una personalità armoniosamente sviluppata sono stati incarnati nelle immagini di eroi, guerrieri, atleti dei Giochi Olimpici e divinità. La creatività di questi scultori con la massima pienezza ha rivelato l'essenza umanistica della scultura greca: la bellezza del corpo umano e l'affermazione del significato della persona umana.
La vera fioritura di questo tipo di arte avvenne nel Medioevo. Donatello e A. Verrocchio fecero un passo avanti molto importante nella creazione di statue autoportanti, in quel momento veniva migliorata la tecnica della fusione in bronzo e della goffratura, veniva utilizzata la tecnica della maiolica.
Tra gli scultori del Rinascimento, spiccano J. Pilon e J. Goujon in Francia, A. Kraft e F. Stoss in Germania, M. Pacher in Austria.
Una delle vette del Rinascimento è la scultura di Michelangelo, piena di potere titanico e intenso dramma. Le sue creazioni "Moses", "Risen Slave" e "Dying Slave", "Pieta" sono piene di tragedia, potere plastico e tensione interiore.
Alla fine del 19 ° secolo, la stella del grande scultore francese Auguste Rodin si alzò, creando opere che colpivano per la loro forza di impatto emotivo: Citizens Calle, Thinker e Kiss.
