Le opere di artisti russi degli inizi del XX secolo sembrano oggi strane e incomprensibili. Figure goffe piatte, a volte simili ai disegni di un bambino, molte linee e macchie, che acquistano una tavolozza di colori: questa è l'avanguardia russa.
Come è iniziato tutto
All'inizio del XX secolo, la pittura, come molte altre forme d'arte, aveva raggiunto un livello così alto che ha iniziato a sembrare a molti: questo è il punto più alto, non c'è nessun posto dove svilupparsi ulteriormente. In poche parole, gli artisti sono stanchi di dipingere natura e ritratti in proporzioni e colori tradizionali. Sulla scia di tali stati d'animo, hanno iniziato a cercare nuovi modi, forme, metodi. E, come spesso accade in tali periodi, hanno iniziato negando l'esperienza precedente. I simbolisti credevano che non si potesse rappresentare la realtà, ma i sentimenti umani. Gli impressionisti, al contrario, negarono qualsiasi significato e considerarono importante solo la forma, scomporla in semplici forme geometriche e riconoscendo solo i colori di base: giallo, rosso e blu. E qualcuno cercava la verità nell'arte popolare primitiva.
Ciò ha dato origine a molte tendenze dell'arte europea all'inizio del XX secolo. Tutti insieme iniziarono a chiamarsi l'avanguardia, cioè avanzata, nuova. I dipinti di questo genere sono caratterizzati da innovazione e spettatori scioccanti.
La più acuta e diversificata era l'avanguardia russa. Andò oltre rispetto a chiunque altro nelle sue smentite, ma fu anche il più fruttuoso. Ora i dipinti dei leggendari artisti d'avanguardia russi sono venduti alle aste mondiali per milioni di dollari.
