Nell'opera del pittore russo Robert Falk, sia il modernismo domestico che le avanguardie si unirono organicamente. Il maestro ha percorso un percorso difficile per il riconoscimento, avendo acquisito fama mondiale come artista teatrale ebreo yiddish.
Il destino di Robert Rafailovich Falk non fu spezzato dal difficile periodo della rivoluzione. In molti modi, la sua vita è stata influenzata dall'educazione spartana che regnava nella famiglia del pittore.
Modo di vocazione
La biografia del futuro artista iniziò nel 1886. Il bambino è nato il 15 ottobre (27) a Mosca nella famiglia del famoso avvocato metropolitano. I genitori hanno dato a tre figli un'ottima conoscenza della lingua tedesca. I bambini hanno studiato alla Peter-Paul-Shule, la vera scuola di capitale che è diventata famosa per ordini severi.
Il ragazzo ha mostrato le prime abilità musicali. Gli adulti li hanno sviluppati in ogni modo possibile, disapprovando il talento del disegnatore. La sua famiglia era considerata un hobby frivolo. Tuttavia, il bambino non ha scelto la musica, ma l'arte. Robert iniziò a dipingere a olio dal 1903. Decise fermamente di diventare un pittore dopo aver studiato in una scuola di studio con Yuon e Dudich nel 1904-1905.
La scelta non approvava, ma i genitori non potevano dissuadere il figlio. Il giovane divenne uno studente nella scuola di pittura, architettura e scultura della capitale. Ha ricevuto un'istruzione da Konstantin Korovin e Valentin Serov. Grazie a loro, si sono formate le basi della creatività dell'artista. Nei suoi primi lavori, Falk era un gioco di luci e colori, in cui la forma sembrava dissolversi. Le tele cubiche del primo maestro sono inerenti alla tenerezza. È chiamato il più lirico dei cubisti e la più giovane avanguardia.
Dopo aver completato il corso, l'artista è diventato un membro dell'associazione Jack of Diamonds. In quel momento, si interessò al neo-primitivismo. Un'opera vivida erano i suoi paesaggi con un ponte e una vela. Le tele degli anni '10 mostrano un fascino per il lirismo soggetto, una passione per il colore. L'intera geometria di coni, piramidi e cubi è permeata di morbidezza e sorprendente lirismo.
Tempo di formazione
Per i fondi ricevuti dalla vendita del primo dipinto, il pittore andò in Italia. Ha criticato le direzioni radicali dell'avanguardia, scegliendo per sé lo stadio analitico del cubismo. Le immagini del pittore colpiscono per il volume della forma e la saturazione del colore dei punti angolari, del realismo, del laconicismo. Ogni oggetto raffigurato sulla tela è tangibile. Il maestro usa tecniche cubiste per comunicare lo stato lirico dell'eroe e non per implementare il modo di scrivere.
Dal 1913 inizia il fascino del maestro per il lavoro di Cezanne. La profondità di penetrazione, la plasticità e il senso del ritmo nei paesaggi della Crimea sono particolarmente evidenti. Dipinse ritratti, interni e nature morte. Le sue opere migliori includono il dipinto "Red Furniture" con un'affascinante espressione di colore, l'intensità delle aspettative ansiose.
Cambiamenti significativi nei piani dell'artista furono fatti dagli eventi rivoluzionari del 1917. I suoi dipinti di quel periodo sono caratterizzati da drammaticità e oscurità nascoste. Dal 1918 al 1921, Robert Rafailovich lavorò nel collegio della capitale per gli affari dell'industria e dell'arte. La protesta contro l'estetica del maestro si esprimeva nel massimo appello alla semplicità. Robert Rafailovich ha insegnato in seminari d'arte gratuiti ed è stato uno dei loro organizzatori. Quindi prese l'incarico di preside e ottenne il riconoscimento come artista di teatro. Dagli anni Venti, l'interesse per il cubismo è gradualmente scomparso; invece, l'interesse per la componente del colore è arrivato.
Famiglia e creatività
Nel 1909, la moglie del pittore era una studentessa della scuola Elizabeth Potekhin. È diventata l'eroina dell'immagine "Lisa in the sun". Ha una psicologia proprietaria dei ritratti del maestro. Con il suo lavoro, Falk si è affermato per la prima volta come pittore distintivo.
Nel matrimonio nacque l'unico figlio dell'artista Valery. Ha scelto la carriera di un incisore grafico. L'unione dei suoi genitori si sciolse nel 1920.
La nuova amata di Falk era Kira Alekseeva, figlia di Konstantin Stanislavsky. Apparve un bambino in famiglia, la figlia di Cirillo. È diventata una traduttrice di poesie russe in francese, impegnata in attività didattiche. Suo figlio, nipote dell'artista Konstantin Baranovsky, scelse una carriera come storico.
La terza moglie di Robert Rafailovich è la poetessa e artista Raisa Idelson. Con lei, Falk andò a Parigi nel 1928 per studiare l'eredità classica. Il "Decennio di Parigi" si trasformò nel periodo più fecondo nell'opera del pittore.
Ha ricevuto non solo nuove impressioni e stati d'animo, ma ha anche imparato la ariosa tecnica dell'acquerello, caratterizzata da un'insolita finezza. Il modo ha ricevuto particolare leggerezza e ariosità.
Robert Rafailovich non poteva unirsi alla gioiosa e rumorosa Boemia francese. Pertanto, i suoi dipinti trasmettono solitudine e desiderio. Parigi apparve nelle opere di Falk come una città grigia e cupa, raffigurata con un sentimento di tristezza e leggera malinconia. Dopo aver rotto con sua moglie e tornato in patria, la pittrice incontrò la critica d'arte Angelina Shchekin-Krotova, sua compagna fino agli ultimi giorni.
