Nikolai Nikolaevich Uvarov ha vissuto quasi tutta la sua vita a Riga ed è considerato un artista lettone. Tuttavia, la sua vita e il suo lavoro non sono meno collegati alla Russia e alla mentalità russa che alla Lettonia. Tikhomirov è un artista innovativo che ha provato oltre 20 aree dell'arte della pittura e sviluppato le proprie idee e metodi di lavoro originali.
Anni dell'infanzia
Nikolai Nikolaevich Uvarov amava definirsi un principe: i suoi antenati dalla parte del padre appartenevano alla vecchia famiglia principesca degli Uvarov. Suo nonno e bisnonno erano sacerdoti della Chiesa ortodossa, ei suoi genitori lavoravano come insegnanti di lingua russa: padre - a scuola, madre - all'università. Il nonno materno di Uvarova, Samsonov Alexander Matveevich, era un pasticciere famoso in tutto l'Uzbekistan.
Nikolai Uvarov è nato e ha trascorso i primi cinque anni della sua vita nella SSR uzbeka, nella città di Tashkent. La data di nascita dell'artista è il 29 ottobre 1941. Nella primavera del 1946, quando suo figlio non aveva ancora cinque anni, sua madre andò con lui da sua sorella a Riga nel dopoguerra, e Nikolai Uvarov rimase lì per sempre. Tuttavia, è stato attratto dalla sua terra natale per tutta la vita, e ha cercato di viaggiare in Uzbekistan almeno una volta all'anno. A proposito, Uvarov imparò a cucinare il suo famoso pilaf, che fu successivamente famoso tra i suoi amici e parenti dell'artista, proprio a casa.
Nikolai ha iniziato a disegnare nella prima infanzia: già all'età di cinque anni ha dipinto cartoni animati sull'odiato Hitler. In una scuola materna mista russo-lettone, dove il ragazzo iniziò ad andare a Riga, una volta realizzò una serie di illustrazioni per il racconto popolare russo "Masha and the Bear". I bambini e l'insegnante furono felici, e poi la madre del giovane artista iscrisse suo figlio nella cerchia dei disegni al Palazzo dei Pionieri di Riga. Il grande vantaggio era che ai bambini venivano dati materiali di consumo: carta, vernice e cavalletti. Fu qui che Nikolai Uvarov iniziò a comprendere le basi della pittura professionale. Le lezioni sono state tenute dal famoso artista lettone Auseklis Matisovich Bauskenieks, che ha fornito ai suoi studenti le basi dell'arte classica.
Due anni dopo, Uvarov iniziò a frequentare un'istituzione scolastica e artistica più seria - lo studio d'arte della Casa centrale della cultura sindacale, guidato da Eduard Yurkelis, il famoso maestro di acquerelli.
E nella scuola secondaria n. 26, dove ha studiato Nikolai, ha disegnato tutti i tipi di cartoni animati, caricature e "incubi" amichevoli con entusiasmo giovanile. Il ragazzo studiava bene, leggeva molto: ogni mese sua madre riceveva un nuovo volume dell'edizione in 50 volumi della Grande Enciclopedia Sovietica e Kolya assorbiva letteralmente informazioni. Amava anche i classici della letteratura, della fantascienza.
Inizio dell'istruzione e della carriera
Uvarov si laureò alla scuola nel 1958 e ottenne immediatamente un lavoro: le capacità pittoriche acquisite negli anni scolastici erano abbastanza per diventare un artista alla fabbrica di porcellana di Riga. Due anni dopo, Nicholas fu arruolato nelle fila delle forze armate nelle forze missilistiche, prestò servizio nella Bielorussia occidentale, nelle paludi Pinsky. Nella parte in cui Uvarov serviva, c'era una buona biblioteca, e il giovane rileggeva tutti i libri trovati lì dedicati alla storia della pittura. Ha anche continuato a disegnare: "per se stesso" e "per affari" - ha progettato stand, giornali, ecc.
Smobilitato nel 1963, Uvarov decise di ottenere un'istruzione superiore nella professione scelta come artista e, in particolare, come illustratore di libri. Sognava di diventare uno studente presso l'Istituto Poligrafico di Mosca, ma nel primo anno non poteva superare la competizione di 18 persone per un posto, e l'anno successivo si tenne la competizione, ma invece la figlia di un famoso scrittore fu accettata in questo luogo. Nel periodo di preparazione e ammissione infruttuosa, Nikolai ha lavorato come studente del progettista dell'ufficio di progettazione artistica. E nel 1965 è entrato nel primo anno della facoltà di grafica per cavalletto presso l'Accademia delle Arti della Lettonia. Uvarov con grande calore e rispetto ricordava i suoi mentori: Alexander Stankevich, un insegnante di grafica applicata; Peteris Upitis, maestro della grafica del libro; lezioni di pittura con Leo Svemps - tutte queste persone hanno contribuito alla formazione della personalità e della professionalità dell'artista Nikolai Uvarov. Nel tempo libero, lo studente lavorava a tempo parziale: disegnava poster, scriveva slogan su striscioni per fabbriche e fabbriche lettoni.
Giovane specialista
Nel 1971, un giovane specialista con un diploma appena ottenuto venne a lavorare come artista e designer presso il Bureau of Technical Aesthetics of the Electromechanical Plant (REZ P / O "Radio Engineering"). E immediatamente andò in viaggio d'affari a Mosca all'International Electrotechnical Exhibition a Sokolniki - per organizzare il padiglione dell'URSS.
Mentre era ancora all'Accademia, Uvarov iniziò a comprendere la ristrettezza e i limiti del concetto di "artista sovietico". Vide che un certo trasportatore stava lavorando alla formazione degli artigiani, che in seguito dovevano eseguire gli ordini secondo regole e requisiti chiari. Questo approccio alla pittura non si adattava alla personalità creativa di Nikolai Uvarov. Per questo motivo, ha litigato con il suo capo e, non volendo diventare un "ingranaggio" obbediente e privo di diritti, si è dimesso da una posizione di prestigio.
Attività didattiche
Nel 1971, Nikolai Nikolaevich venne a lavorare come insegnante di disegno nella scuola secondaria n. 37 a Riga. C'era più spazio per la creatività e il giovane insegnante ha gradualmente sviluppato una metodologia originale per insegnare ai bambini a dipingere. La base di questa tecnica è lo sviluppo dell'immaginazione e del pensiero creativo. Uvarov ha usato tutti questi sviluppi nelle sue ulteriori attività di insegnamento. Tuttavia, non tutto è andato liscio in questo lavoro: la direzione non voleva assegnare una classe separata per le lezioni di disegno e Uvarov ha dovuto correre per piani e aule con cartelle e accessori per le lezioni.
Quattro anni dopo, partì per Jurmala e iniziò a lavorare lì a scuola n. 5. Qui gli fu data una stanza, che progettò secondo i suoi gusti e preferenze, ordinando di trasformare scrivanie e sedie cubiche, attrezzature varie. Di conseguenza, gli studenti possono cambiare indipendentemente l'architettura della stanza, guidati dall'argomento della lezione.
Dopo aver completato la sua carriera di insegnante di scuola, Uvarov iniziò l'insegnamento privato e le sue lezioni iniziarono a essere molto richieste. Molti studenti di Uvarov sono stati in grado di entrare in prestigiose università di arte mondiale e hanno ottenuto risultati brillanti nella professione. Il mentore ha insegnato ai suoi reparti non l'arte, ma la filosofia della creatività dell'artista, ha mostrato come un sottotesto filosofico può essere espresso attraverso l'immagine di qualsiasi soggetto ordinario.
Nel 1988, Nikolai Uvarov ha creato la Balto-Slavic Society, successivamente trasformata in Baltic International Academy. E qui tutti i suoi reperti e sviluppi pedagogici sono stati utili, in particolare, sullo sviluppo del pensiero creativo e dell'immaginazione. Dal 1998, ha anche tenuto un corso speciale su questo argomento presso il dipartimento di progettazione presso il BRI - il Baltic Russian Institute.
Carriera dell'artista
Nel luglio 1977, Uvarov ricevette una chiamata dal comitato editoriale del quotidiano lettone Sovetskaya Molodezh e fu invitato alla carica di capo artista. Il caporedattore del giornale, Anatoly Kamenev, ha fissato il compito: l'aspetto di ogni numero dovrebbe essere interessante! E Uvarov iniziò a introdurre un sistema di illustrazioni per ogni colonna. Il lavoro è stato molto intenso, ma ne è valsa la pena: il giornale è stato molto apprezzato dal Comitato Centrale del PCUS e l'editore Kamenev è stato invitato a essere promosso a Mosca. Il nuovo capo Uvarova Andrei Vasilenok non era così creativo e completamente generoso nelle commissioni.
E ancora, Uvarov fu costretto a smettere - questo accadde nel 1980. Immediatamente venne fuori un nuovo lavoro e iniziò un nuovo periodo nella biografia dell'artista, che scherzosamente chiamava "medico": Nikolai Nikolaevich ha lavorato per otto anni presso l'Istituto medico di Riga come artista senior nel dipartimento editoriale: ha pubblicato manuali metodologici, opuscoli e libri. Nel 1988, Uvarov fu licenziato da questa posizione e iniziò a dedicarsi ad attività creative come "artista libero".
creazione
Uvarov ha lavorato in varie tecniche e stili: grafica, incisione, olio, acquerello, inchiostro, matita, ecc. Anche i generi creativi dell'artista sono diversi: paesaggi, tra i quali ci sono molte immagini dell'Asia centrale, schizzi di architettura e natura urbane, caricature, i famosi "debelins" come una sorta di cartoni animati che prendono in giro fenomeni negativi nella società.
Il lavoro di progettazione di Uvarov dovrebbe essere messo in evidenza come un blocco separato: disegni che illustrano l'epopea accadica "Gilgamesh", che in seguito uscì come un'edizione separata; lavorare su una serie di illustrazioni per 38 capitoli dell'Antico Testamento (1975); illustrazioni per libri, ad esempio, per il libro per bambini "Terribile folklore di bambini sovietici" di Andrey Usachev, Eduard Uspensky e molto altro.
La scoperta creativa di Nikolai Uvarov è stata la tecnica di scrivere ad olio su carta vetrata. Uno dei più famosi di questi dipinti è i denti di leone.
Un'altra tecnica sperimentale e innovativa dell'artista era l'acquerello con caffè nero appena preparato: negli ultimi anni della sua vita, Uvarov ogni mattina iniziava non con la colazione, ma con la scrittura di tre di questi acquerelli.
Uvarov trasse idee e ispirazione per il suo lavoro non solo dalla natura e dalla vita circostante, ma anche dalla letteratura, ad esempio dalle opere di Rabelais, Ray Bradbury e altri scrittori.
