Probabilmente, ognuno di noi quando menziona il nome del grande compositore russo P.I. Le prime associazioni di Ciajkovskij saranno simili. Questa è la musica ispirata del balletto "Lago dei cigni" e del magnifico Primo Concerto per Pianoforte e Orchestra. E anche - il Concorso internazionale di artisti e il Conservatorio di Stato di Mosca, la cui sede principale del concerto è la Great Hall.
La Sala Grande del Conservatorio di Mosca si trova nella zona pedonale del centro storico di Mosca nell'edificio n. 13/6 in via Bolshaya Nikitskaya. Lasciando la stazione della metropolitana Arbatskaya sul viale Nikitsky, girando verso Nizhny Kislovsky Lane e raggiungendo Maly Kislovsky Lane, si arriva a Bolshaya Nikitskaya. Successivamente - una piazza con un monumento a Pyotr Ilyich Ciajkovskij. E dietro c'è un bellissimo edificio antico con un mezzo tubo. Questo è il glorioso BZK.
Performance architettonica
Il famoso architetto V.P. Zagorovsky, che progettò l'edificio della sala da concerto per il Conservatorio di Mosca, creò una struttura architettonica monumentale. Dalla vecchia casa della fine del 18 ° secolo, che apparteneva alla principessa Dashkova, rimasero solo la facciata e la mezza tonalità. Nella progettazione e costruzione, sono state utilizzate varie soluzioni architettoniche, sia classiche che inerenti all'era moderna. Tra questi:
- numerosi soffitti e colonne ad arco,
- enormi enormi scale nell'atrio ed elaborate scale a chiocciola che conducono all'anfiteatro,
- finestre semicircolari e bassorilievi a medaglione,
- lesene con ornamenti floreali e finiture levigate.
La lobby è divisa in tre navate ed è realizzata nello spirito di un antico tempio. La cosa principale nella decorazione esterna e interna della sala è una combinazione di colori chiari e linee rigorose.
Grazie a un design così magnifico nella Great Hall, l'abilità accademica si unisce allo stile. È maestoso e da camera allo stesso tempo.
La Sala Grande ha una patrona
Nel 1901, all'apertura della Great Hall, la Northern Glass Society di San Pietroburgo presentò al Conservatorio di Stato di Mosca una vetrata raffigurante Santa Cecilia, venerata dai cristiani come patrona della musica sacra.
Durante uno dei bombardamenti del 1941, una finestra con una vetrata fu abbattuta da un'onda esplosiva. L'apertura della parete larga 5–4, 3 metri era murata e l'immagine storica perduta è stata dimenticata per molti anni. Negli "anni trenta", i resti di un panno di vetro che era stato conservato fino a quel momento furono semplicemente gettati in una discarica. Il capolavoro è stato restaurato e questo è stato fatto il più vicino possibile all'originale, a causa del fatto che i disegni dimensionali dell'intera vetrata e dei suoi frammenti sono stati conservati. E una manciata di frammenti preziosi, che il miracoloso Alexander Bernstein riuscì a salvare per miracolo, fu usato per selezionare analoghi moderni del vetro colorato.
Nella primavera del 2011, dopo il completamento della ricostruzione su larga scala della Grande Sala del Conservatorio, la vetrata ricreata ha preso il suo posto nell'atrio delle bancarelle.
Il lavoro del laboratorio, guidato da Vadim Lebedev, un dipendente del dipartimento di restauro e storia del vetro colorato dell'Ermitage, è stato apprezzato e benedetto dal Patriarcato di Mosca. La consacrazione è stata eseguita dal metropolita Ilarion di Volokolamsk, che ha studiato in questa importante università musicale del paese, e ora è membro del suo consiglio di fondazione. Allo stesso tempo, l'immagine del santo martire Kikilia (Cecilia) di Roma con una particella di reliquie è stata donata ai musicisti. La reliquia accettò riverentemente il rettore del Conservatorio di Mosca, il professor Alexander Sergeyevich Sokolov.
Grazie alla diligenza e alla diligenza di molte persone, il rinomato tempio della musica dopo la ricostruzione prese vita, restituì la sua leggendaria "preghiera" e acquisì ancora più spiritualità.
Tempo classico
Per passare dal quotidiano al sublime, devi solo venire nella Sala Grande poco prima del concerto.
C'è un'atmosfera speciale conservatrice. Le esposizioni dedicate alla storia della musica e alla principale università di musica del paese si trovano nella hall e nelle hall di tutti i piani. Di interesse sono i poster dei concerti passati e le fotografie di insegnanti e studenti del conservatorio di diversi anni. Busti, statue e dipinti, nonché mostre del museo di N.G. Rubinshtein: tutto deve comunicare con il bello. Inoltre, puoi familiarizzare con le mostre tematiche di artisti e fotografi e riempire la tua collezione di registrazioni di musica classica.
A destra dell'ingresso principale della sala c'è il dipinto di I.E. Repin "Compositori slavi", che raffigura un incontro di musicisti famosi e poco conosciuti del XIX secolo. La particolarità di questa immagine è che l'artista ha riunito persone che vivevano in tempi diversi. Ma appartenevano alla stessa era musicale, e questa alleanza e contributo comune alla cultura mondiale.
Su entrambi i lati della sala, dal palco all'anfiteatro, sono collocati medaglioni in stucco con ritratti di artisti famosi. Grandi compositori russi - Glinka, Ciajkovskij, Musorgskij, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, nonché maestri della musica classica straniera - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin, guardano l'ascoltatore dai dipinti.
Sopra il palco c'è un bassorilievo raffigurante il fondatore del conservatorio Nikolay Grigorievich Rubinstein, il cui nome è stato assegnato alla costruzione della Sala Grande nel 2006.
L'aspetto di Santa Cecilia, inscritto all'interno durante la progettazione di archi sopra le scatole e le rampe di scale, ricorda il suo patrocinio del famoso tempio dell'arte. Anche negli elementi della decorazione a stucco e nella cornice metallica degli infissi sono visibili antichi emblemi musicali di archi orchestrali e strumenti a fiato: lira e tromba.
Tutto è subordinato alla musica classica e pieno di questa musica.
Re degli strumenti musicali
Una delle caratteristiche della Great Hall è lo strumento unico installato sul suo palco.
L'organo fu acquistato a Parigi, con i soldi dei mecenati di Mosca, per ordine del magnate della ferrovia, il barone Sergei Pavlovich von Derviz, i cui figli studiarono sotto Pyotr Ilyich Ciajkovskij. Sulla tavola del prospetto d'organo è ancora conservata la scritta "il dono di S.P. von Derviz" incisa in lettere d'oro.
Il famoso maestro francese Aristide Cavallier-Coll iniziò la produzione, i cui strumenti adornano la Cattedrale di Notre Dame, così come le sale da concerto di tutto il mondo. La progettazione e la costruzione dell'organo è durata più di due anni. Creato dalla primavera del 1899, lo strumento è stato l'ultimo lavoro di un eccezionale maestro nella costruzione di organi in Europa ed è considerato la migliore incarnazione delle sue idee creative. Alla X Mostra mondiale di Parigi del 1900, l'organo di Covallier-Coll divenne proprietario del Grand Prix.
Il patriarca o il re degli strumenti (questo è ciò che i musicisti chiamano organo) ha un grande significato accademico ed educativo per il conservatorio. Durante i lunghi anni del suo ministero in musica, è diventato parte integrante di concerti solistici, corali, d'ensemble e sinfonici. A differenza degli organi del tempio, che hanno un volume solenne, lo strumento accademico conservatore ha un suono silenzioso e penetrante, in modo che ogni nota sia udibile.
Per unicità, "meriti colossali e autorità nel campo dell'arte pura", nel 1988 al corpo BZK è stato conferito lo status di monumento artistico e storico.
