Per l'attuale generazione di quarantenni, "Maria, Mirabela" non è solo il nome di ragazze affascinanti, ma uno dei suoi film d'infanzia preferiti, con personaggi magici e belle canzoni. Nel cinema sovietico, questa è la prima esperienza nella creazione di un film usando il metodo di combinare le riprese di film con animazioni disegnate a mano.
Dopo la prima proiezione del film d'animazione per bambini "Maria, Mirabela" (1981), il lavoro congiunto di cineasti rumeni e sovietici ha ricevuto contemporaneamente due prestigiosi premi: al Concorso internazionale cinematografico nella città italiana di Giffon (nella nomination "Cartoon Cinema") e al XV All-Union Film Festival a Tallinn.
Annunci e recensioni, che offrono di guardare un lungometraggio di 64 minuti, posizionare "Maria, Mirabela" come film fiabesco per tutti - sia bambini che adulti che non hanno dimenticato la loro infanzia e sono rimasti gentili nel cuore.
Bella storia
"Maria, Mirabela" è una bella, vibrante, storia musicale sulle incredibili avventure di due bambine che stanno progettando di aiutare una rana, una lucciola e una farfalla a risolvere i loro problemi. Per fare questo, vengono inviati insieme per visitare la Fata della foresta. Quali miracoli non accadono a loro. Sul prato, le suore conoscono il re dei bruchi, conducono una danza rotonda con le farfalle. Nel regno delle fate, Maria e Mirabela sono accolte da piccole damigelle d'onore: inverno, primavera, estate e autunno. Le sorelle hanno molti pericoli, ma superano le paure e affrontano le difficoltà. Nel momento più difficile, il Re delle ore aiuta i viaggiatori coraggiosi (si scopre che sa come fermare il tempo). E ci riescono. Maria e Mirabela aiutano Kwaki a liberare le gambe, congelate sul lago di ghiaccio. Stanno facendo di tutto affinché l'abilità di volare ritorni alla farfalla Omida. E la lucciola Skiperich ha nuove scarpe luminose.
Le sorelle non erano molto turbate quando si è scoperto che in realtà tutte queste avventure si sono svolte in un sogno. Ma c'erano mamma (Fata della foresta) e papà (Re delle ore) nelle vicinanze. E il loro vero amore dei genitori.
La trama è costruita in modo che la fiaba non solo diverta. Aiuta a capire la differenza tra bene e male, insegna compassione, gentilezza, coraggio. Certo, c'è posto per le massime filosofiche. Ad esempio, si possono sentire le frasi dei personaggi: "Il passato non può essere restituito, può solo essere ricordato", "Solo uno molto coraggioso può salvare un amico nei guai", "L'acqua si congela dalla falsità". Ma questa non è la stessa saggezza popolare per la quale sia i bambini che gli adulti adorano le belle e vecchie storie.
Caratteristiche di lavorare insieme su un film
Il progetto di creare un'animazione musicale nel 1981 - il film "Maria, Mirabela" era internazionale (URSS-Romania) ed è stato realizzato con la partecipazione dell'Unione All-Union di Sovinfilm. Il prodotto cinematografico è stato preparato congiuntamente in tre diversi studi cinematografici: il rumeno Casa de Filme 5, Moldova-Film e il nostro famoso film di soia. Lo sceneggiatore e regista era il regista rumeno Ion Popescu-Gopo, insieme alla collega Natalia Bodiul.
Il lavoro non è stato svolto su un unico sito, ma è stato distribuito tra i paesi per segmenti. La parte del gioco, inclusa la sparatoria su vasta scala, era per la Romania e la Moldavia. Inoltre, ai sensi del contratto, gli attori rumeni sono stati invitati a tutti i ruoli. L'animazione è stata creata a Mosca. Il film Soyuzmult ha attraversato l'intero ciclo: dalla creazione di personaggi e scene di disegno con la loro partecipazione al palcoscenico della produzione semplice, quando gli animali parlanti venivano animati. Il prodotto finale è stato presentato in due forme: la versione originale in rumeno e la versione doppiata per il pubblico sovietico. Per il doppiaggio, hanno attratto una galassia di meravigliosi attori, doppiatori: Lyudmila Gnilova e Natalya Gurzo (Maria e Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fata della foresta), George Vitsin (trattori a cingoli), Rogvold Sukhoverko (Re delle ore). Inaspettatamente per i nostri attori, la lingua rumena si rivelò difficile per il doppiaggio simultaneo, a volte non era possibile "entrare nelle labbra" (come viene chiamato in gergo professionale).
I registi hanno dovuto affrontare un'altra difficoltà quando hanno iniziato a lavorare con attori del ruolo principale dei bambini (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). Dovevano presentare i loro personaggi animati, condurre dialoghi con personaggi immaginari, sapere in che modo guardare e parlare. Per facilitare il lavoro delle ragazze, i nostri animatori hanno appositamente scolpito per loro figure di eroi di plastilina che partecipano a un episodio particolare. Nonostante la consonanza nei cognomi, le ragazze, come le loro eroine, avevano un carattere e un temperamento diversi: la irrequieta e mobile Medea (Mirabela) e la dolce e gentile Gilda (Maria). Erano uniti da una cosa: la spontaneità e l'anima di un bambino aperto. Al momento delle riprese, le attrici avevano 6 anni. I bambini in età prescolare non erano ancora sicuri di leggere, ma non riuscivano a ricordare un testo voluminoso a orecchio. Gran parte di ciò che è andato nel telaio è stato inventato da loro in movimento. Hanno saputo fantasticare e comporre, e quindi si sono rivelati sinceri e convincenti sullo schermo.
Dopo che le riprese sono state completate, le ragazze non si sono mai incontrate. La Medea Marinescu dagli occhi scuri, che ha interpretato il malizioso agitarsi Mirabela, nel corso degli anni si è trasformata in un'imponente attrice di bellezza. Il destino di sua sorella nel film di Mary, la bionda e con gli occhi azzurri Gilda Manolescu, ha avuto un destino diverso. Non recitava più nei film. Dopo essere sopravvissuta a due terribili tragedie che alla fine la spezzarono, una giovane e bella donna morì a 35 anni.
L'attrice cinematografica di un ruolo per il pubblico era la madre delle sorelle sullo schermo - Fata della foresta (Ingrid Celia). Né nei forum del film, né in altre fonti di informazione si possono trarre informazioni sulla carriera e sul lavoro di questa attrice rumena.
L'immagine sullo schermo del papa (è il re delle ore in un favoloso sogno d'infanzia) non coincide immediatamente con la personalità di Ion Popescu-Gopo. A casa, un talentuoso regista e animatore appariva occasionalmente sullo schermo come un interprete di piccoli ruoli, sia nei suoi film che nei film dei suoi compagni di gioco. Viene da una famiglia russo-rumena. L'arte dell'animazione dominata durante l'allenamento a Mosca. I bambini sovietici Ion Popescu-Gopo sono stati ricordati per un ruolo, nell'immagine di Zio Vremya (questo è il nome del personaggio nella versione originale del film). A proposito, secondo i critici rumeni, la trama della storia inventata dal regista riguardava antichi motivi fiabeschi.
Interattivo con eroi dei cartoni animati
Oggi puoi vedere inserti animati nei lungometraggi abbastanza spesso - con l'aiuto delle didascalie dei cartoni animati puoi facilmente impostare il tono desiderato del film e gli inserti disegnati all'interno della trama sono usati per rappresentare vari tipi di sogni e allucinazioni.
L'idea di far comunicare in modo convincente le persone sullo schermo con personaggi dei cartoni animati ha eccitato l'immaginazione dei pionieri dell'animazione, come Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Tuttavia, per lungo tempo è stato impossibile dare un vero "interattivo" per motivi tecnici. Lo studio Disney è stato in grado di prendere l'altezza. Nel 1944, apparve il primo cartone animato musicale "Tre Caballeros" - su un viaggio in America Latina di Donald Duck in compagnia del pappagallo Jose Carioca e del galletto Panchito. Animazione mista - i film di finzione hanno iniziato a svilupparsi attivamente in Occidente. Gli americani hanno perfezionato l'idea di integrare i personaggi dei cartoni animati in un film pubblicando la commedia premio Oscar "Who Framed Roger Rabbit" nel 1988.
Ma il pubblico sovietico negli anni '80 non aveva un ampio accesso ai classici della Walt Disney Pictures. Vedere come gli attori reali interagiscono con i personaggi dipinti è stato possibile solo nella versione Disney della storia di Mary Poppins. Pertanto, la comparsa del primo film a fumetti "Maria, Mirabela" è stata percepita come una sorta di miracolo. Per i bambini sovietici, non viziati dagli spettacoli, la storia del film con personaggi dei cartoni animati e persino di origine straniera fu un successo clamoroso. Per Soyuzmultfilm, il progetto sovietico-rumeno è stata la prima esperienza nell'uso dell'animazione disegnata a mano nei film.
Il regista del film era il famoso artista Lev Milchin. Il regista del film, Nikolai Yevlyukhin, ricorda le parole che Lev Isaakovich ha ripetuto in tutti gli incontri: "Questo è il primo film in Unione Sovietica che realizziamo così insieme. Naturalmente, ci sono molti personaggi. Certo, è difficile per noi". Ci sono state spesso controversie tra lo scenografo e il regista del film, e si è trattato di litigi. I moltiplicatori non potevano decidere come sarebbero stati i personaggi principali dell'immagine: Kwaki, Skiperich e Omide. Per questo motivo, l'intero processo di ripresa spesso si è interrotto.
- Il regista di animazione n. 1, come veniva chiamato in Romania Jonah Popescu-Gopo, era un fumettista e un sostenitore del minimalismo animato (ricorda il suo famoso uomo disegnato a mano).
- Lev Milchin è un classico dell'animazione sovietica. Dal 1962, ha lavorato presso lo studio Soyuzmultfilm e ha creato personaggi vivaci, colorati e completamente dipinti tipici dell'animazione sovietica (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Geese-Swans, Persistent Tin Soldiers, un'intera gamma di racconti popolari russi).
A causa di disaccordi nel disegnare i personaggi principali, il lavoro si protrasse per oltre due anni. Ma il risultato ha superato tutte le aspettative. Insieme, animatori di diverse scuole hanno creato un concetto visivo che non era affatto inferiore a Walt Disney Pictures. E la scena di trasformare i bruchi in farfalle oggi colpisce non meno della "Fantasia" Disney. Il film del fumetto si è rivelato "meraviglioso-meraviglioso", proprio quello per cui è stato cantato nella canzone iniziale per lui.
Musica magica
Ricordando il lavoro sull'immagine, l'autore della musica, il compositore Eugene Doga, afferma che la melodica di due parole, Maria e Mirabela, ebbe un ruolo decisivo per lui. In armonia con i nomi delle eroine, sentì la musica. Non so se sarebbe successo qualcosa in altre parole, osserva il compositore.
Nella versione originale del film, le canzoni sono eseguite da artisti rumeni, in particolare il famoso cantante Mihai Konstantinescu. Alla compagnia "Melody" nel 1983 fu pubblicato un disco con l'audio-racconto "Maria, Mirabela". Il testo russo del presentatore suona su di esso e tutte le canzoni sono memorizzate nella lingua originale. Nel film stesso, destinato agli spettatori sovietici, è stato realizzato il doppiaggio completo. Hanno tradotto non solo il discorso dei personaggi, ma hanno anche risuonato le canzoni. Poesie alla musica di Eugene Dogi sono state scritte da Valentin Berestov e Eugene Agranovich.
Nel film, la rana Kwaki parla e canta con la voce della famosa attrice Maria Vinogradova. Ha spesso doppiato personaggi dei cartoni animati, come un riccio nella nebbia. La canzone di apertura, in cui il personaggio dei cartoni animati canta "meravigliosamente meraviglioso", è passata dallo schermo ai piccoli ascoltatori, hanno iniziato a trasmetterla alla radio e alla televisione nei programmi per bambini e li hanno inclusi in raccolte di canzoni per bambini. Ma con la canzone del titolo "Maria, Mirabela", che ha costituito la base della colonna sonora del film, nessuno degli attori non ha potuto farcela. La ricerca è iniziata per artisti professionisti con dati vocali, rendendo facile "saltare" un'ottava in alto. La pista di prova era già stata registrata dall'allora famoso Alexander Gradsky. Tuttavia, la sua esibizione ad alcuni dei creatori sembrava non infantile. In una versione doppiata del film, il tenore sottile e morbido di Leonid Serebrennikov suona.
La canzone "Maria, Mirabela" era così popolare che ottenne una biografia teatrale indipendente, fu inclusa nel repertorio di cantanti pop degli anni '80. Dopo qualche tempo, Eugene Doga ha scritto una composizione lirica sul tema del film (versi di Andrei Dementiev). Suonava dal palcoscenico della famosa cantante Nadezhda Chepragi ed era anche chiamata "Maria, Mirabela".
