L'opera teatrale "Mademoiselle Nitusch" messa in scena dal Teatro Metropolitano Evgeny Vakhtangov evoca una grande varietà di sentimenti. Tutti lo vedono e lo sentono a modo loro. Alcuni ammirano il talentuoso gioco degli attori, altri credono che sul palcoscenico ci sia troppa espressione e libertà nel loro comportamento. Una cosa è chiara: la performance non lascerà nessuno spettatore indifferente.
Storia eterna
Il compositore Florimon Herve è considerato il fondatore dell'operetta francese. Di tutte le sue opere, Mademoiselle Nitusch, che apparve nel 1883, ricevette la maggiore popolarità. La sua prima si è svolta sul palco del Variety Theatre di Parigi, e poi la sitcom classica ha iniziato la sua marcia vittoriosa in tutto il mondo. In questa produzione solenni corali e danze allegre si mescolano, l'ipocrisia e l'avidità sono adiacenti a una giovane sete di vita. In generale, caratterizzando la storia, possiamo dire che la cosa principale in essa, ovviamente, è l'amore.
Gli eventi si svolgono nella provincia francese della seconda metà del XIX secolo. Denise de Flavigny è il personaggio principale dell'operetta. Una ragazza è cresciuta in una pensione del monastero, ma ha sempre sognato segretamente un teatro. Una volta fuggita da un capo severo, si ritrova nello spettacolo di varietà locale, dove si svolge la prima dell'operetta. Si scopre che l'autore dell'opera è il suo insegnante di musica Celestin. Nella pensione, si comporta in modo prudente e brucia la sua vita fuori dalle sue porte e compone parti musicali per la sua ragazza, l'opera prima Korina. Ancora una volta, Celesten fugge segretamente in città, Denise lo segue per arrivare allo spettacolo. Questa sera, Korin è scandalosa e non vuole partecipare alla prima, con il suo pseudonimo di "Mademoiselle Nitouche", Denise esce, che conosce il gioco a memoria. L'esibizione della ragazza risuona nel cuore del pubblico, il tenente Fernand Champlatro presente nella sala non è solo sottomesso dal talento dell'aspirante artista, ma confessa anche il suo amore per lei. Dopo una serie di incomprensioni comiche, segue un lieto fine.
Esiste una versione in cui l'immagine di Celestin, che dava lezioni di musica in una pensione del monastero e presentava operette, era stata tratta da Herve dalla sua stessa biografia. In gioventù, ha dovuto condurre una vita simile.
Dalle anteprime agli anniversari
Per la prima volta, l'opera Mademoiselle Nitouche presentò il teatro Yevgeny Vakhtangov al pubblico nel 1944, diretto da Ruben Simonov. L'esibizione musicale degli anni della guerra fu un grande successo e per molti anni non lasciò i manifesti teatrali.
Dopo 60 anni, i Vakhtangan si sono avventurati per mettere in scena il gioco per la seconda volta. La prima della nuova Mademoiselle Nitouche si è svolta sul palco del Teatro Vakhtangov il 30 dicembre 2004. La produzione, scritta dal famoso regista Vladimir Ivanov, si è rivelata un ottimo regalo per i moscoviti alla vigilia di Capodanno. Il "punto forte" principale dell'esibizione è che un'orchestra professionale reale vi prende parte e tutti gli attori cantano dal vivo e ballano magnificamente. Tutto ciò ha portato allo spettacolo non solo l'amore per gli spettatori, ma anche una serie di prestigiosi premi teatrali.
Per molti anni la performance continua la sua processione trionfale. Durante questo periodo, il cast è cambiato tre volte. L'unico interprete era quello del capo della pensione "Sky Swallows". Durante il trecentesimo spettacolo giubilare, tutti e tre i cast sono saliti sul palco. Il pubblico ha avuto la possibilità unica di vedere contemporaneamente diversi attori del ruolo di Denise, tre Celestini, Colonnelli e persino gli ussari coraggiosi che sono invitati dal Satire Theatre.
il cast
L'attuale cast dello spettacolo brilla con il suo splendore. L'unico artista che è salito costantemente sul palco più di 300 volte come mentore della pensione è Maria Aronova. Nel salvadanaio dell'attrice, molti ruoli teatrali e opere cinematografiche. L'onorevole artista russo divenne proprietario di numerosi premi prestigiosi. La sua toccante, occhialuta eroina in Mademoiselle Nitusch fa ridere tutto il pubblico nella sua voce, anche lo scettico più severo non riesce a trattenere un sorriso. Elementi dell'immagine: un culo immenso, un morso di schisi e una ciocca di capelli rossa, insieme al dono comico dell'artista, rendono facile divertire il pubblico. Alcuni credono che le battute dell'eroina Aronova siano piuttosto volgari, ma nessuno negherà che l'attrice abbia un'energia incredibile ed è brava in ogni apparizione sul palco.
Il ruolo di Celesten e Floridor è interpretato da Alexander Oleshko. Spesso il nome dell'attore è associato al suo lavoro nel cinema e in televisione. Tuttavia, il teatro è la seconda parte importante della vita di un attore. Un giovane di talento, originario di Chisinau, si è laureato con lode in un college e un istituto teatrale di vario genere. Per aver creato l'immagine di Celestin, l'onorevole artista russo ha ricevuto il Seagull Award per il miglior ruolo comico. In un altro cast, l'immagine di Celesten sul palco è stata rappresentata dall'attore Viktor Dobronravov.
Il ruolo dell'opera prima donna Korin nella commedia è interpretato da Nonna Grishaeva. Il talento dell'artista è poliedrico: partecipazione a produzioni teatrali, dozzine di ruoli in film e programmi televisivi, doppiaggio di film e film d'animazione.
Tra gli altri attori, vorrei notare la commedia di Vladimir Simonov, Lydia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov e la giovane e bella attrice Olga Nemogai nel ruolo di Denise.
Pro e contro
Lo scintillante vaudeville sull'orlo della farsa corrisponde pienamente alle tradizioni delle produzioni Vakhtang: "Cappello di paglia", "Signore e ussari", "Antico Vaudeville russo". La musica si alterna a dialoghi umoristici, quindi il tempo, mentre "Mademoiselle Nitusch" dura, passa inosservato. Tutto il resto può essere notato costumi luminosi e uno splendido scenario.
La produzione è facilmente percepibile, ricorda un musical in cui la musica viene riprodotta quasi sempre e piccole pause sono piene di repliche. Gli eroi del gioco, cantano, ballano, organizzano scherzi, facendo sorridere il pubblico. La performance diretta dal diplomato della scuola Shchukin, Vladimir Ivanov, è destinata al successo non solo di una trama intricata, ma anche di una rappresentazione imprevedibile degli attori. Il gioco abbonda di situazioni comiche. I personaggi cadono di punto in bianco, si nascondono dietro le tende e sotto i tavoli, cambiano andatura e persino svenono. In una parola: l'intera serie di francobolli vaudeville. Ciascuno degli eroi stabilisce il proprio obiettivo e, di conseguenza, raggiunge la felicità per se stesso. Nel finale della commedia, tre matrimoni di personaggi si svolgono contemporaneamente.
Tra i fan del teatro c'erano molti spettatori che consideravano la produzione di Vladimir Ivanov solida, ma noiosa. Si è scoperto che il genere di operetta facile nella produzione è piuttosto difficile. Nelle loro recensioni, gli spettatori notano che le attrici oscillano all'indietro, ridono in modo innaturale, gli occhi gonfi e urlano ad alta voce. Le battute non sono sempre divertenti, e talvolta anche volgari. Alcuni amanti del teatro credono che in questa produzione ci siano troppe cose: cagna, innocenza, pianto e persino ottusità.
La produzione manca quasi della musica originale dell'autore di Herve, è stata sostituita dal chanson francese. Questo fatto ha anche riscontrato molte lamentele da parte del pubblico. Secondo il regista, ha rimosso dall'opera i numeri "non vincenti" e li ha sostituiti con le melodie dei compositori francesi per rendere l'operetta più leggera e ariosa. Sfortunatamente, questo ha cambiato l'umore generale della storia, il suo fascino.
Molte critiche hanno suscitato tra i critici teatrali l'immagine del colonnello Alfred Chateau Zhibus. La parrucca rossa, il bava rimprovero e l'andatura della cavalleria gli davano un fumetto speciale. In modo complesso, si avverte un certo imbarazzo.
