Un regista popolare in tutto lo spazio post-sovietico, Dmitry Anatolyevich Krymov, è anche un conversatore molto interessante. Ha sempre la sua opinione su una varietà di questioni. E, naturalmente, è pronto a parlare all'infinito delle moderne attività teatrali. In effetti, le attuali tendenze nel confronto tra la tradizionale scuola classica di arte teatrale e idee innovative per la formazione di concetti di base delle produzioni sono oggi abbastanza rilevanti. Secondo Dmitry Anatolyevich, è proprio l'interesse del consumatore la principale misura della vita teatrale del Paese.
Uno dei pilastri della moderna cultura russa oggi è, ovviamente, il regista Dmitry Krymov, il cui genio è attualmente riconosciuto da tutta la comunità teatrale. È membro dell'Unione dei lavoratori teatrali della Russia e dell'Unione degli artisti e ha molti premi tematici, tra cui premi in festival internazionali.
Biografia di Dmitry Krymov
Il 10 ottobre 1954, il futuro regista teatrale è nato in una famiglia metropolitana creativa (il padre è il famoso regista Anatoly Efros, e sua madre è critica teatrale e critica d'arte Natalya Krymova). A causa dell'ondata di antisemitismo nel nostro paese durante la nascita e la crescita di Dmitry nel consiglio di famiglia, fu deciso che il ragazzo avrebbe preso il nome di sua madre. E, come ha mostrato la vita stessa, questa decisione era giustificata.
Dopo essersi diplomato presso un istituto di istruzione generale, Krymov è entrato alla Moscow Art Theater School (dipartimento di produzione), seguendo le orme del suo famoso genitore. Nel 1976, con un diploma di istruzione superiore, ha continuato a sviluppare la sua carriera professionale al Teatro di Malaya Bronnaya. E i suoi primi progetti alla regia sono stati le produzioni di “Remembrance”, “Summer and Smoke”, “Living Corpse”, “Month in the Village” e altri.
Nel periodo compreso tra il 1985 e l'inizio degli "anni novanta", quando suo padre morì, Dmitry collaborò principalmente con il Teatro Taganka. Qui i frequentatori del teatro hanno potuto apprezzare il suo talento da regista negli spettacoli: "La guerra non ha volto femminile", "Un metro e mezzo" e "Misantropo". Tuttavia, oltre alle sue scene teatrali native, il famoso sceneggiatore ha partecipato alle produzioni di teatri situati in molte città della Russia (San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Volgograd e altri), oltre che in Giappone e Bulgaria. E i suoi colleghi nel laboratorio creativo erano celebrità come Portnova, Tovstonogova, Arye e Shapiro.
Dopo la morte di suo padre, Dmitry Krymov decise di abbandonare il lavoro dello scenografo e si concentrò completamente sulle arti visive. Fu la pittura e la grafica a renderlo famoso in Francia, Inghilterra e Germania, dove espose in mostre tematiche. E a Mosca, la sua opera artistica è stata ampiamente rappresentata nel Museo russo.
E ora la Galleria Tretyakov e il Museo Pushkin contengono tra le loro mostre le tele di Dmitry Krymov. Dal 2002 ad oggi, ha iniziato a dedicarsi all'insegnamento presso l'Accademia russa delle arti teatrali. Anche sotto la sua guida sono il laboratorio della School of Dramatic Art e un corso di artisti teatrali.
È interessante che il regista consideri la postura principale di qualsiasi progetto teatrale esattamente il postulato di "incomprensione da parte dello spettatore delle intenzioni del regista". Ciò consentirà agli spettatori di teatro di riflettere e trarre conclusioni solo dopo lunghe inferenze. Cioè, il successo del teatro moderno sta proprio nel piano filosofico e psicologico, che elimina trame banali.
