I giochi in costume o il cosplay sono una parte costante delle convenzioni di finzione e dei fan club di anime. Dall'hobby originale degli individui, il fenomeno si è trasformato in una sottocultura di importanza internazionale. I partecipanti non solo copiano i costumi dei personaggi che amano, ma adottano anche le caratteristiche del loro comportamento, incarnando immagini di successo in fotografie.
Cosplay a casa: come è iniziato tutto
Il cosplay (cosplay, abbreviazione di costume) è un gioco in costume associato alla trasformazione in un personaggio di una serie di cartoni animati o di un gioco per computer. Nonostante il nome inglese, la sottocultura ha avuto origine in Giappone, un paese letteralmente ossessionato da anime e manga. Il giovane, che ha trascorso ore a guardare le avventure dei suoi eroi preferiti, non voleva separarsi da loro nella vita di tutti i giorni.
I ricercatori di sottocultura discutono del tempo in cui sono comparsi i primi cosplayer. Alcuni credono che i loro predecessori fossero amanti della fantascienza. Nell'anno 1938. Negli Stati Uniti, una delle convenzioni è stata seguita da una coppia di fedeli fan in costumi copiati con precisione di personaggi di nuovi libri. Tuttavia, il rapido sviluppo del movimento iniziò molto più tardi, negli anni 70-80. Il cosplay era particolarmente popolare in Giappone, dove le serie animate erano attivamente rese popolari. Personaggi di film e serie furono presto aggiunti agli eroi dei fumetti e dei cartoni animati, con lo sviluppo di Internet, il movimento divenne virale. In Russia, il fenomeno è diventato popolare alla fine degli anni '90, oggi non ha perso rilevanza, anche se in qualche modo è cambiato.
La scelta dei personaggi varia in base al Paese. Gli eroi dei fumetti e dei giochi per computer sono ancora popolari in Giappone, negli Stati Uniti preferiscono personaggi storici, ad esempio George Washington, Elvis Presley o Marilyn Monroe. In Russia, il cosplay si è unito con successo ai giochi di ruolo. I partecipanti interpretano personaggi di saghe irlandesi, libri di Tolkien ed eroi di film storici di epoche diverse.
I primi cosplayer non hanno fissato un obiettivo per copiare chiaramente l'immagine. Sono stati ispirati dall'idea, fantasticando su un tema e aggiungendo carattere ai propri tratti. Più tardi, i giocatori hanno iniziato a raggiungere una perfetta somiglianza, adottando il personaggio, il movimento, la voce dell'eroe scelto.
A poco a poco, il movimento si trasformò in una vera industria. Festival a tema sono organizzati in tutto il mondo, vengono aperti caffè, il cui personale non solo serve cibo e bevande, ma svolge anche piccole esibizioni. Ai partecipanti vengono offerti costumi e accessori già pronti, centinaia di club virtuali, divise e gruppi di supporto per gli appassionati di cosplay operano su Internet.
Codice di Cosplayer reale
Oggi, il movimento non si limita alla riproduzione di personaggi anime. Il Cosplayer può scegliere qualsiasi immagine da un fumetto, fumetti, lungometraggi o serie, giochi per computer. Non ci sono restrizioni, alcuni preferiscono copiare non i personaggi principali, ma secondari, i cattivi, i personaggi negativi. La regola di base è il riconoscimento incondizionato.
L'attributo principale del cosplayer è il costume più realistico. I giocatori principianti acquistano set già pronti nello stile scelto, tra cui vestiti, scarpe, cappelli e accessori. Assicurati di rispettare rigorosamente la combinazione di colori. I cosplayer esperti preferiscono cucire costumi, raggiungendo la massima somiglianza e usando tessuti migliori. Ci sono studi specializzati in questo argomento, oltre a sarte private. Molti partecipanti all'arte del sarto maestro del movimento e aggiornano il proprio guardaroba da soli.
Oltre al cucito, i cosplayer padroneggiano altri tipi di ricamo. Devono lavorare con pelle, plastica, plexiglass, carta, cartone e altri materiali. Con il loro aiuto vengono realizzati cappelli, armature, bacchette magiche e altri accessori necessari. Di recente, nella progettazione sono ampiamente utilizzati effetti speciali, ad esempio l'illuminazione artificiale. L'immagine è completata da parrucche, lenti a contatto colorate, trucco e body art speciali, tatuaggi temporanei.
Il compito principale del partecipante al movimento è quello di copiare l'immagine e il comportamento del personaggio. C'è un'altra caratteristica del cosplay: le scommesse. Implica una fusione completa con l'eroe, che include:
- copiare espressioni e movimenti facciali;
- plastica individuale;
- caratteristiche del linguaggio, vocabolario speciale;
- timbro della voce.
I cosplayer moderni raramente usano recitare nella vita di tutti i giorni, salvandolo per festival, spettacoli individuali, servizi fotografici e riprese video. Questo approccio è comprensibile: la maggior parte dei partecipanti non sono attori professionisti e le scommesse a pieno titolo richiedono troppo tempo per prepararsi.
Avendo scelto un'immagine, un cosplayer raramente la modifica. Nella vita di tutti i giorni, un rappresentante di una sottocultura può essere riconosciuto da piccoli suggerimenti - ad esempio, ciocche di capelli tinti in un determinato colore, amuleto, anello o portachiavi.
Personaggi più popolari
I principianti tendono a scegliere una delle immagini più popolari. Oggi i più popolari sono:
- Eroi di anime giapponesi tradizionali (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Personaggi di giochi per computer (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moksy).
- Principesse e principi dei cartoni Disney (Biancaneve, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Membri dei fumetti (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Famose immagini di film (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princess Amidala, Jack Sparrow, Captain Barbossa).
I leader della lista cambiano di volta in volta, appaiono nuovi eroi. Tuttavia, nel cosplay ci sono molti amanti classici che sono fedeli a una volta per tutte i personaggi selezionati.
