Tra i classici della scuola d'arte russa, il nome di Konstantin Korovin è al primo posto. Quest'uomo ha vissuto una vita degna e difficile. Oggi i suoi dipinti sono conservati nei migliori musei del mondo.
Condizioni di partenza
Alcuni esperti ritengono che la pittura sia facile per uno, senza troppi stress, e per l'altro con grande difficoltà. Ha il diritto alla vita e un'opinione diversa. Tutti i segreti sono nascosti in abilità naturali, tratti caratteriali e prestazioni. Puoi disegnare immagini con colori, matita o in un altro modo in un'istituzione educativa speciale. Tuttavia, non tutti sono dati per vedere il mondo che li circonda. Passando accanto a un boschetto di betulle, una persona ammirerà la bellezza del paesaggio e l'altra calcolerà rapidamente quanta legna da ardere può essere preparata in questo luogo.
Il talentuoso artista russo Konstantin Alekseevich Korovin nacque il 5 dicembre 1861 in una ricca famiglia di mercanti. I genitori a quel tempo vivevano a Mosca. Il nonno Michael, un vecchio credente, un commerciante della prima gilda, possedeva e gestiva stazioni Yamskie. Centinaia di carrozze lavoravano per lui, trasportando merci e passeggeri dalla capitale a Nizhny Novgorod e nella direzione opposta. Suo figlio Alex ha ricevuto un'istruzione universitaria. Sposò Polina Volkova, una ragazza di una nobile famiglia. Tuttavia, Alex non ha ereditato il senso degli affari di suo padre.
Presto iniziò la costruzione intensiva delle ferrovie e gli allenatori con le loro triple e telai rimasero in passato. Alexei Korovin si è confuso con il debito ed è stato dichiarato fallito. La casa fu venduta all'asta per rimborsare il debito e la famiglia si trasferì nel villaggio di Mytishchi vicino a Mosca. Konstantin è cresciuto come il bambino più piccolo della famiglia e ha preso l'esempio di suo fratello Sergei, che aveva tre anni più grande. Gli piaceva la vita nel villaggio. La mamma ha allevato i bambini a casa. Dipinge bene ad acquerello e sa suonare l'arpa.
Il piccolo Kostya ha guardato con ammirazione molte volte mentre sua madre prepara vernici e pennelli. E poi si trasferisce su un foglio di carta, dove dopo alcuni istanti è apparso un disegno. Quindi osservò il lavoro di suo fratello maggiore. Venne il momento e gli fu anche permesso di "macchiare" un foglio di carta. Al futuro artista è piaciuto il processo. Allo stesso tempo, la situazione nella casa è peggiorata. Mio padre non ha lavorato a lungo come contabile in una segheria. Quindi, dopo una lunga depressione, si abbuffò e si suicidò. Una madre con due bambini in braccio è rimasta quasi senza mezzi di sussistenza.
Il percorso verso la professione
Nel 1875, dopo il fratello maggiore, Konstantin entrò nella Scuola di Pittura di Mosca. Nel suo primo anno, è stato impegnato nel laboratorio creativo di Alexei Savrasov. Il venerabile artista insegnò ai suoi reparti a trovare dettagli caratteristici nel paesaggio prima di riprendere il pennello. Un anno dopo fu licenziato un talentuoso mentore e Korovin passò sotto la cura di Vasily Polenov. È importante notare che a quel tempo, gli artisti russi per la maggior parte preferivano la trama dell'immagine. Colori, sfumature e mezzitoni si ritirarono sullo sfondo.
Sotto l'influenza di Polenov, l'aspirante pittore formò innanzitutto la composizione cromatica. Nell'ultimo quarto del XIX secolo, in Francia nacque una nuova tendenza nella creazione artistica: l'impressionismo. Konstantin Korovin a quel tempo non era ancora a conoscenza di questo corso. Ha semplicemente scritto "Portrait of a Chorus Girl" nella tecnica insegnata dal suo mentore. Con sorpresa e gioia del giovane artista, la foto è piaciuta agli intenditori, anche se non a tutti. Korovin fu presentato al famoso filantropo Savva Mamontov, che riteneva necessario patrocinare il giovane talento.
Mamontov attirò Konstantin a lavorare sullo scenario nella sua opera privata, che si trovava nella tenuta di Abramtsevo. Le opere Aida e Carmen sono state messe in scena qui. La commedia "La fanciulla di neve". Nel 1892 Korovin andò in Francia a spese del patrono, acquisendo esperienza e creando nuovi dipinti. Per quasi tre anni, l'artista visse a Parigi e nei suoi dintorni. Come rapporto al suo fiduciario, ha portato le tele "Paris. Capuchin Boulevard", "After the Rain", "Paris Cafe". Ritornando nella sua terra natale, Korovin ha continuato a lavorare fruttuosamente nel suo modo individuale.
Sulle fratture della storia
All'inizio del XX secolo, Korovin iniziò a ricevere ordini su larga scala per la progettazione di eventi commerciali. Ha progettato un padiglione chiamato "Far North" alla fiera tutta russa di Nižnij Novgorod. Alla mostra mondiale di Parigi, il pittore dipinse tre dozzine di set per il dipartimento di artigianato del padiglione russo. Quando è iniziata la prima guerra mondiale, l'artista ha consigliato agli specialisti dello stato maggiore le questioni relative al camuffamento.
Dopo la rivoluzione, l'artista fu portato a lavorare per educare le masse. Ha tenuto lezioni, ha insegnato agli studenti le regole del disegno. Dopo qualche tempo, la famiglia Korovin fu sfrattata dalla dacia. Altri residenti furono sistemati in un appartamento in città. Questa procedura era chiamata "compattazione".
