Forse l'epiteto più comune dotato del dipinto di Edouard Manet "Breakfast on the Grass" è - "famigerato". Qual è il problema?
L'artista francese Eduard Manet (1832-1883) ebbe un ruolo significativo sul palcoscenico dell'arte europea del XIX secolo. Ha sviluppato il suo stile unico e ha creato il divario tra i principali stili artistici del suo tempo: realismo e impressionismo. Una delle sue opere più famose, Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe), può servire come illustrazione di questo approccio.
Prima di considerare questa immagine, proveremo a imparare qualcosa sull'artista.
Chi è Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Autoritratto con una tavolozza" (circa 1878-1879). 2. Foto ritratto di Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) è nato a Parigi. Il padre non ha accolto con favore l'interesse di suo figlio per la pittura. Tuttavia, suo zio, il fratello della madre di Edmond-Edouard Fournier, sosteneva l'hobby di suo nipote: pagava per le lezioni di pittura e lo portava nei musei.
Edward fece un tentativo di iscriversi a una scuola nautica. All'età di 17 anni, è andato su una barca a vela per un lungo viaggio di addestramento, durante il quale ha disegnato molto.
Dopo che suo figlio tornò a casa nell'estate del 1849, suo padre si convinse del suo talento artistico e, infine, sostenne il suo desiderio di studiare pittura. Ma anche allora, Eduard Manet ha mostrato il carattere e l'indipendenza del pensiero artistico. Invece della School of Fine Arts con il suo rigoroso programma accademico, entrò nello studio dell'allora artista alla moda Tom Couture. Ma presto divenne disilluso dal suo approccio, proprio a causa della rigorosa aderenza di Couture agli standard Académie.
Eduard Manet divenne un artista noto per il suo approccio modernista alla pittura. A differenza di molti dei suoi predecessori, Manet ha respinto i gusti tradizionali dell'Accademia di Belle Arti (Acquémie des Beaux-Arts), l'organizzazione responsabile di ospitare i saloni d'arte annuali in Francia. Invece di scene allegoriche, storiche e mitologiche, ha preferito rappresentare scene della vita quotidiana.
Il pittore si considerava un realista per gran parte della sua carriera. Tuttavia, dopo l'incontro con artisti impressionisti nel 1868, sviluppò il suo stile, in cui mescolava facilmente approcci eterogenei.
5 anni prima di incontrare gli impressionisti, il suo dipinto ad olio su larga scala "Breakfast on the Grass" (1863) rifletteva già questo atteggiamento distintivo nei confronti della pittura e divenne il precursore dell'impressionismo.
"Colazione sull'erba" fuori dai canoni
La situazione rappresentata dall'autore nella foto, sembrerebbe normale, uomini e donne hanno fatto un picnic all'aria aperta. Ma qualcosa sembra del tutto insolito. Una delle donne siede in un cerchio stretto con due uomini, le loro gambe sono quasi intrecciate, mentre è assolutamente nuda e fissa spudoratamente il pubblico. Ciò non disturba nessuno nella società rappresentata. Ma il pubblico non è solo imbarazzato, ma indignato.
A quel tempo, solo gli dei e le dee potevano apparire nudi in opere d'arte. Figure nude mitiche o allegoriche erano diffuse nella storia dell'arte, ma non immagini di donne mondane ordinarie nella loro vita quotidiana. Edouard Manet ha rotto questo tabù.
L'artista non ha scritto su argomenti classici che erano popolari allora, ma è stato ispirato da loro. La composizione "Colazione sull'erba" si riferisce direttamente a tali opere d'arte italiana del XVI secolo come il dipinto "Concerto all'aperto" ("Concerto pastorale", "Concerto rurale") di Giorgione e / o Tiziano e Marcantonio Raimondi, incisione "La corte di Parigi" basata sull'originale perduto Raffaello Santi. Mane è stato ispirato dalle pose dei due dei del fiume e dalla ninfa dell'acqua nell'angolo in basso a destra dell'incisione, così come dalla compagnia di donne nude e uomini vestiti nella foto.
1. Eduard Manet "Colazione sull'erba". 2. "Concerto pastorale", "Concerto rurale") Giorgione e / o Tiziano. 3. Incisione di Marcantonio Raimondi "La corte di Parigi" basata sull'originale perduto di Rafael Santi. 3a. Un frammento dell'incisione "La corte di Parigi".
Anche una grande dimensione della tela per un dipinto con un tema secolare è stata un'innovazione: 208 × 264, 5 cm Di solito, una tela di queste dimensioni veniva utilizzata per dipinti accademici con immagini allegoriche o su temi mitologici e storici.
È interessante notare che Manet ha scritto in primo piano le persone che conosceva. Uno degli uomini è lo scultore Ferdinand Leenhoff, e il secondo è uno dei fratelli Manet: Eugene o Gustav. La donna in primo piano nell'immagine è il Quiz di Louise Mouran, che ha posato per la altrettanto scandalosa Olympia scritta nello stesso anno e per altri dipinti di Eduard Manet.
Eduard Manet. Ritratto del quiz di Muran, 1862
