La storia del cinema mondiale ammonta a decine di milioni di film. La maggior parte di loro, in un modo o nell'altro, riguarda l'amore. Circa cinquecento - più o meno un paio di dozzine - possono essere attribuiti ai classici del cinema. Pertanto, solo tre condizioni sono diventate il criterio di selezione per i film presentati: non più di tre dal continente, che ha avuto un impatto innegabile sull'arte cinematografica dal fatto che ognuna di esse, a un certo stadio della storia del cinema, ha contribuito allo sviluppo del linguaggio cinematografico, tutte incluse nel Fondo d'oro del cinema e dell'Accademia cinematografica.
La cosa più difficile per qualsiasi ricercatore che vuole selezionare solo film sull'amore tra i classici del cinema sarà la ricerca di quelli nelle opere sovietiche e latinoamericane. Non è che film di questo tipo non siano stati realizzati nelle repubbliche sovietiche o nei paesi del Sud America, per niente, al contrario, ma solo alcuni dei film girati in diversi decenni sono entrati nei classici del cinema. Un'altra difficoltà è quella di fare una scelta di dipinti creati in Europa o negli Stati Uniti. Ce ne sono centinaia. L'ambiente politico ed economico influenza la creazione di film capolavoro sull'amore? Sì. Pertanto, è stato proprio per i film sovietici che è stata fatta un'eccezione alle regole di cui sopra: qui vengono presentati non tre, ma quattro film sovietici sull'amore, che sono diventati classici del cinema.
Film sovietici
"Le gru volano" (regista Mikhail Kolotozov, 1957). Nella brillante e felice storia d'amore di Boris (Alexei Batalov) e Veronika (Tatyana Samoilova), entra un avversario, a cui è quasi impossibile resistere: la guerra. Questo rivale ha sconfitto le loro vite, ma non ha potuto distruggere i sentimenti. Per le riprese del film, l'eccezionale cameraman sovietico Sergei Urusevsky ha escogitato una serie di soluzioni tecniche che sono diventate dei classici dell'arte cameraman. Film - Vincitore del "Golden Palm Branch" del Festival internazionale del cinema di Cannes del 1958.
Amphibian Man (registi Vladimir Chebotaryov e Gennady Kazansky, 1961). Il bellissimo giovane strano Ichthyander (Vladimir Korenev) a prima vista si innamora della bella Gutiere (Anastasia Vertinsky). Sembrerebbe che dovrebbero aspettarsi una storia d'amore romantica e fiabesca, ma questa storia deve confrontarsi con tutto il volgare e terribile che ci sono sulla Terra tra le persone.
Le riprese subacquee, realizzate durante i lavori sull'immagine, sono diventate per il suo tempo una svolta tecnica per l'intero cinema mondiale. Il film ha ricevuto premi: il premio "Silver Sail" al festival di film di fantascienza di Trieste (Italia, 1962), il secondo premio "Silver Space Ship" al 1 ° IFF di film di fantascienza di Trieste (1963).
"Giornalista" (regista Sergei Gerasimov, 1967). La storia raccontata nel film è allo stesso tempo semplice e complessa: in apparenza, l'amore del giornalista della capitale per una ragazza pulita di provincia sullo sfondo dell'adempimento di un dovere industriale. Ma l'unicità di questo film è che è assolutamente atipico. Atipico per il suo tempo, atipico per il regista Sergey Gerasimov, che lo ha creato, sia in termini di portare il cinema documentario nei film sia sugli argomenti sollevati in esso: dall'erotismo e dalla passione che gli eroi hanno l'uno per l'altro, alla discussione attuale e continua e fino ad oggi sull'arte contemporanea. Il film ha ricevuto il Gran Premio del Moscow International Film Festival (1967).
"Mosca non crede alle lacrime" (regista Vladimir Menshov, 1979). La storia della ragazza Katya (Vera Alentova), che veniva dalle province alla capitale del paese, si innamorò, ingannata dalla sua amata e, nonostante tutte le vicissitudini, realizzò nella vita quasi tutto ciò che la persona sovietica poteva desiderare: istruzione e carriera, ma lasciata sola Fino all'improvviso
.Improvvisamente, la cosa magica che una volta la sera il treno elettrico ha portato nella sua vita un nuovo e bellissimo amore nella persona di Goga, è Gosh, è George (Alexei Batalov). In tutta la storia del cinema sovietico, questo è il quarto e ultimo film che ha ricevuto l'Oscar "1981".
Film latinoamericano
"Sandpit Generals" (The Sandpit Generals, diretto da Hall Bartlett, 1971). Nella tana dei bambini di strada che vivono nelle dune alla periferia di Rio de Janeiro, una ragazza Dora (Tisha Sterling) e suo fratello minore cadono. La ragazza diventa sia madre che sorella di adolescenti svantaggiati, nonché una delle anziane bambine di strada e amante. Tale amore - nelle sue varie forme - che è permeato da tutto il quadro, non è tanto nel cinema mondiale. Il film è realizzato negli Stati Uniti, ma la maggior parte del gruppo creativo proviene da attori, molti dei quali sono veri bambini di strada brasiliani, dal cameraman, compositore e regista - brasiliani, quindi il mondo percepisce questa immagine come brasiliana. Premi: Premio del VII Moscow Film Festival (1971). In URSS, il film è diventato il leader della distribuzione cinematografica nel 1974.
"Dona Flor e i suoi due mariti" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, regia di Bruno Barreto, 1976). La giovane Flor (Sonya Braga), sputando sulle punte, si sposa, con grande e puro amore, all'impiccagione di Valdomiro (Jose Wilker), giustamente soprannominato Gulyaka. Muore nel pieno della vita dopo la sua prossima festa. Questa volta la giovane vedova decide di fare la cosa giusta e si sposa calcolando un farmacista asessuato. Ma per fortuna, il marito defunto non lascerà affatto sua moglie da sola. Il film è stato nominato per il Golden Globe (1979) come miglior film straniero, e l'attrice Sonia Braga è stata nominata per il BAFTA Award come apertura dell'anno (1981).
"Scorched by Passion / Like Water for Chocolate" (Como agua para chocolate, diretto da Alfonso Aarau, 1991). Due giovani appassionatamente innamorati, Tito e Pedro, per volontà di sua madre, Tito non era destinato a sposarsi. La madre ha condannato la figlia più giovane al ruolo del suo personale servitore e cuoco. Ma una volta, nel corso degli anni
.Una volta Tito e Pedro si fonderanno per sempre in un unico insieme. Premi: American Academy Ariel Prizes, Golden Globe Nominations (1992) e BAFTA Award (1992).
Cinema americano
Via col vento (Via col vento, regia di Victor Fleming, 1939). Il destino della giovane e persistente meridionale Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) e del brutale e bello Rhett Butler (Clark Gable) non sta invecchiando, negli ultimi 75 anni, ha entusiasmato il cuore degli spettatori. Troppi eroi cadranno: guerra, morte, rovina, ritrovata prosperità, illusioni e incomprensioni, ma si sforzeranno l'uno per l'altro, anche i loro difficili, esplosivi personaggi del sud. Per il suo tempo, il film ha molte innovazioni tecniche ed è il primo film a colori nella storia del cinema. Premi: otto Oscar e altre cinque nomination (1939).
"Casablanca" (Casablanca, regista Michael Curtis, 1942). La storia dell'amore sacrificale, passionale e infelice di un uomo per una donna. E le donne agli uomini. Il dramma si svolge sullo sfondo della guerra e del pericolo nella città calda e soffocante e neutrale di Casablanca. E tenendo conto del fatto che i ruoli principali e principali di questo film sono interpretati dal bellissimo e educato Ingrid Bergman e dal grande Humphrey Bogart, non sorprende che il film non invecchi. Premi: tre Oscar nelle categorie "Miglior film", "Miglior regista" e "Migliore sceneggiatura" (1944). Nel 2006, la US Scriptwriters Guild ha riconosciuto all'unanimità la sceneggiatura di Casablanca come la migliore nella storia del cinema.
Colazione da Tiffany (Colazione da Tiffany, regista Blake Edwards, 1961). La storia dell'incontro e dell'amore del giovane scrittore George Peppard (Paul Varzhak) e della giovane, eccentrica e vulnerabile playgirl Holly. Questo film è uno dei più romantici sulla terra e Audrey Hepburn nei panni di Holly è una delle attrici più insuperate al mondo. Premi: due Oscar (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys e US Screenwriters Guild (1962).
