Il patrimonio culturale del periodo dell'antichità ha lasciato un segno indelebile nella storia, la scultura ne è stata parte integrante. Statue antiche e bassorilievi sono dotati di bellezza e grazia uniche, ogni opera di scultori di quel tempo ha ora un valore tremendo. I capolavori sopravvissuti sono esposti nei musei più famosi del mondo, un posto speciale tra le creazioni di autori antichi è occupato dalle immagini del corpo maschile.
arcaico
L'era dell'antichità è divisa in più fasi più piccole, quindi, nella scultura di periodi diversi, si osservano differenze fondamentali. Le sculture del periodo arcaico erano rappresentate principalmente giovani, piene di forza e nude. Una delle poche statue sopravvissute risale al VII secolo a.C. - Cleobis e Beaton. La posizione dei corpi è priva di dinamiche e ricorda le sculture egizie di antichi dei e faraoni: una gamba è leggermente estesa in avanti, lo sguardo è dritto, il busto è privo di sollievo. Tuttavia, anche durante questo periodo, sotto forma di statue, le priorità erano sentite nei canoni della moda e della bellezza del corpo maschile.
Un'altra statua del periodo arcaico esposta nel Museo di Monaco - Apollo Tineysky. Mostra gli stessi tratti maschili grossolani delle statue precedenti. Una caratteristica dell'arte di quel tempo era il "sorriso arcaico", che sembrava piuttosto innaturale, ma era una delle prime fasi dell'evoluzione dell'antica scultura greca. Guardando queste statue, possiamo dire con sicurezza che i capelli lunghi erano di moda, una fronte bassa e un fisico sportivo erano apprezzati. Non si osservano gioielli, cappelli e altri indumenti sulle statue, da cui possiamo concludere che gli scultori volevano enfatizzare la bellezza del corpo nudo maschile e non attribuivano importanza ai piccoli dettagli.
Primo periodo classico
Nel periodo del primo periodo classico dell'antichità (V-VI secolo a.C.) si osservano dettagli di volti, rilievi e dinamiche corporee, così come abiti su molte statue. Le statue degli eroi nazionali greci Garmody e Aristogiton dimostrano il desiderio del creatore di mostrare l'energia delle sculture: sono visibili le braccia alzate, pronte a pugnalare il tiranno, uno sguardo militante, i muscoli tesi, le vene ben disegnate.
Entrambe le sculture sono catturate con tagli di capelli corti, volti severi senza l'ombra di un sorriso e una delle statue è dotata di una barba. Questo dettaglio suggerisce che le immagini di uomini più maturi iniziarono ad apparire nella scultura.
Le sculture maschili dei primi classici spesso componevano composizioni di frontoni di templi e palazzi. I frontoni orientale e occidentale del tempio di Zeus ad Olimpia sono ben conservati. Belle statue congelate in movimento, l'antico autore è riuscito a trasmettere tutta la pienezza, la forza e l'energia dell'azione. La statua di "Diskobol" sembra ancora più dinamica, se prima le sculture erano raffigurate in piena crescita, allora qui puoi osservare un rifiuto fondamentale del modello. Sembra che il lanciatore di dischi si sia congelato nella pietra, piegato prima del lancio. Il viso è coraggioso, fiducioso e concentrato. Muscoli in azione, vene gonfie: in un secondo verrà lanciato il disco.
