Molti hanno provato a scrivere poesie. Soprattutto in gioventù. Soprattutto sull'amore. E se poi è arrivata la delusione, e sembra che non ci sia affatto amore, e quindi voglio esprimere i miei sentimenti.
Stile di scrittura
Prima di iniziare a creare una poesia, vale la pena considerare in quale stile verrà scritta. Forse saranno rimpianti elegiaci sull'impossibilità di un sentimento come l'amore. O forse la poesia sarà piena di ironia e ridicolo per coloro che "credono nell'amore", anche se la loro fede non ha motivo e i sentimenti che provano non possono essere chiamati amore? L'ulteriore scelta della forma della poesia e, ovviamente, il suo contenuto dipende dall'umore dell'autore generale.
Forma di poesia
Puoi rivolgerti alla forma classica di versificazione e mettere i tuoi pensieri in rime. Di regola, le dimensioni dei versi in due o tre parti sono usate più spesso.
Le dimensioni in due parti (composte da 2 sillabe) includono:
- Corea (enfasi sulla prima sillaba):
"Attraverso le nebbie ondulate
La luna si sta intrufolando
Alle tristi radure
Lei versa tristemente luce. "(A. Pushkin)
- Yamb (accento sulla seconda sillaba):
"Lo so - la città sarà, So che il giardino sta fiorendo
Quando sono queste persone
C'è un paese sovietico "(V. Mayakovsky)
Le tre parti (composte da 3 sillabe) includono:
- Dattilo (accento sulla prima sillaba, 2 successive - non accentate):
"Bello autunno! Sano, vigoroso!
Le forze stanche dell'aria rinvigoriscono;
Ghiaccio debole sul fiume
Come se si stesse sciogliendo lo zucchero ". (N. A. Nekrasov)
- Anfibrachio (enfasi sulla 2a sillaba, 1a e 3a sillaba - senza stress):
"C'era una volta nella fredda stagione invernale
Ho lasciato la foresta; c'era un forte gelo
Guardo, sale lentamente in salita
Un cavallo che trasporta una carrozza di sottobosco. "(N.A. Nekrasov)
- Anapest (enfasi sulla terza sillaba, le prime due sillabe non sono sottoposte a stress)
"Non ti dirò niente
Non ti preoccupare affatto
E che sopporto in silenzio
Non oserò accennare a nulla. "(A. Fet)
Se vuoi evitare difficoltà con la rima, puoi scegliere una forma più libera che non richiede linee in rima:
- Verso bianco: in questa forma c'è una dimensione poetica, ma nessuna rima:
"Tutti dicono: non c'è verità sulla terra.
Ma non c'è verità sopra. Per me
Quindi è chiaro, come una semplice gamma.
Sono nato con l'amore per l'arte
."(A. Pushkin)
- Verliber è la forma più libera di un verso in cui non viene seguito uno schema ritmico e non sono presenti rime:
"Amo molto quello che mi sta vicino, Solo raramente amo
Più spesso, sono lieto di scivolare sulla baia, -
Quindi - dimenticare te stesso
Sotto la misura sonora del remo, Imbevuto di schiuma effervescente, -
Sì, senti, me ne sono andato molto
E ne rimane molto
Ma vedi il fulmine?
"(A. Fet)
- Una poesia in prosa è uno "stadio" intermedio tra un discorso poetico e in prosa. Possiamo dire che nella forma è prosa e nel contenuto è poesia, ad esempio:
"Le montagne blu del Caucaso, ti saluto! Hai adorato la mia infanzia; mi hai portato sulle tue creste selvagge, mi hai vestito di nuvole, mi hai abituato al cielo e da quel momento ho sognato te e il cielo. Troni di natura, da cui entrambi nuvole temporalesche volano via, che ha appena pregato il creatore alle vostre cime, disprezza la vita, anche se in quel momento ne era orgoglioso!.. "(M. Lermontov)
È meglio che una persona non esperta in versificazione inizi con forme più libere - una poesia in prosa o un versetto bianco, e per un poeta più esperto non è un peccato sperimentare rime. Va solo ricordato che le dimensioni bipartite sono percepite come più "dinamiche", specialmente rispetto a quelle giambiche, e le dimensioni in tre parti sono percepite come più "lente" e "liriche".
