Come scrivere un libro d'arte

Le persone creative spesso hanno momenti in cui nascono idee brillanti e idee interessanti che devono essere poste sulla base della trama di un libro eccitante. Ma la paura dell'enorme lavoro e il futuro sconosciuto della creazione fermano lo sviluppo di nuovi pensieri e non permettono che si incarnino sulla carta. Non abbiate paura di scrivere un libro d'arte - questa lezione porta soddisfazione non solo per la tariffa e l'opportunità di vedere il vostro lavoro in una bellissima copertina, ma anche grazie al processo stesso di creatività.

Manuale di istruzioni

Vieni con la trama del lavoro. Non è necessario nella prima fase per cercare di pensare ai minimi dettagli e ai colpi di scena, devi solo immaginare lo schema principale, la direzione. Ottieni un quaderno speciale in cui annoti i tuoi pensieri e le tue idee. Scrivi un piano della trama. All'inizio potrebbe avere inesattezze e incoerenze, ma nel processo le noterai e le eliminerai. Prendi in considerazione diverse opzioni di chiusura.

Presta attenzione alla natura dei personaggi, non dovrebbero essere piatti e unilaterali, a meno che non sia una satira, in cui gli eroi con una caratteristica principale e straordinaria sono accettabili. Ogni partecipante all'azione dovrebbe avere un certo carattere, destino, abitudini di comportamento, aspetto. È consigliabile scrivere una storia di vita per tutti i personaggi, anche quelli secondari. Anche se questi dettagli non sono inclusi nel testo del libro, le immagini risulteranno profonde e sature, il lavoro ne trarrà solo vantaggio. È anche consigliabile disegnare i tuoi personaggi: questi schizzi possono aiutarti a scrivere un libro e saranno utili in futuro quando invierai il manoscritto all'editore. Pensa alle relazioni tra i personaggi. Un buon trucco è usare i tre piani temporali nel libro: passato, futuro e presente.

Inizia a scrivere un libro. La parte più difficile di qualsiasi processo è l'inizio e quindi, mentre scrivi, la trama sembra iniziare a svilupparsi. Vengono idee interessanti, nuovi colpi di scena nella trama. Rileggi i primi capitoli di volta in volta per non perdere dettagli importanti.

Nel processo di creatività, spesso si verificano alti e bassi. Se sei sopraffatto da una crisi creativa, non essere nervoso. Questo è naturale per uno scrittore. Fai una breve pausa, spesso cammina e rilassati nella natura. È meglio in questo momento essere soli in modo che nessuno ti distraisca dal pensiero. Avrai sempre con te un taccuino e una penna in modo da poter scrivere un pensiero che ti è venuto in mente in qualsiasi momento.

A volte è difficile uscire da uno stupore creativo mentre si cammina nei parchi. In questo caso, inizia a scrivere, anche se non sai di cosa si tratta. Basta registrare il flusso di pensieri. Questo aiuterà a riunirsi e tornare al lavoro, e il passaggio di testo risultante può sempre essere riscritto o rimosso. Non arrenderti - a volte devi forzarti a scrivere e devi abituarti.