Il teatro si è formato quando è apparso il primo spettatore, che era interessato a vedere i mummers al fuoco. Questa arte si è evoluta nel corso dei secoli con il suo pubblico. Questo processo è invariato fino ad oggi. Inoltre, ciò che sta accadendo sul palco può spesso essere in anticipo rispetto al pensiero e all'intelletto dello spettatore, fornendogli idee che sono espresse in una forma insolita. In altre parole, il teatro si sviluppa solo quando i suoi creatori non cadono al livello dello spettatore, ma lo elevano a se stessi.
Manuale di istruzioni
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"Teatro" è uno spettacolo e un luogo per uno spettacolo. In ogni caso, la parola greca "theatron" significa proprio questo. Gli antichi Greci, anche prima di creare il teatro stesso, hanno dato al mondo un nome che ha messo radici. Fu approvato da quegli dei che poi venerarono e in onore del quale organizzarono i primi giochi-spettacolo: Demetra, Kore e Dioniso. In effetti, quest'ultimo, oltre a proteggere la cultura della vinificazione, ha assunto le funzioni di mecenatismo su tutte le manifestazioni creative, tra cui la poesia e il teatro.
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L'antico teatro greco ha dato al mondo una comprensione dell'importanza della missione del teatro. L'occupazione di quest'arte era una faccenda statale importante, e i poeti e gli attori che la studiavano professionalmente erano considerati persone statali. I Greci presero molto sul serio il teatro, quindi inizialmente non si scambiarono per nient'altro che tragedie, che si traduce come "il canto delle capre" - un omaggio a Dioniso, spesso rappresentato in una pelle di capra. Le commedie successive sono apparse tra gli unici comici di tutto il paese: Aristofane. Tuttavia, le commedie, con la mano leggera di Aristotele, iniziarono immediatamente a essere considerate il genere più basso.
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Si ritiene che l'apertura ufficiale del teatro mondiale abbia avuto luogo durante il Grande Dionigi nel 534 a.C., quando il poeta Fespid attirò l'attore per recitarli per il suono più solenne delle sue poesie.
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Ai poeti ateniesi piaceva l'idea di attrarre così tanto i recitatori che iniziarono a usare i loro servizi uno dopo l'altro per sovraperformare i loro rivali. Il drammaturgo Eschilo aggiunse due recitatori al coro generale e tre Sofocle.
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I cittadini romani, a differenza del greco, consideravano l'arte teatrale bassa, quasi vergognosa. Se all'inizio prendevano molto in prestito dai Greci, nel tempo l'arte del teatro si è degradata da loro. Sul palco per i romani, l'importante non era il pensiero del drammaturgo nell'opera, ma l'intrattenimento. Pertanto, le battaglie dei gladiatori erano molto popolari tra il pubblico. Alcuni dei migliori esempi sono stati le rappresentazioni di mimi e pantomime.
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Per la maggior parte, rielaborando opere greche antiche per il palcoscenico, il Teatro Romano è riuscito comunque a presentare al mondo diverse opere immortali di drammaturghi come Seneca, Plavt, Ovidio e Apuleio.
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Nell'era del primo Medioevo, durante l'offensiva aggressiva del cristianesimo, il teatro fu violentemente sradicato dal clero dalla società. E, poiché è durato circa sei secoli, il teatro è sopravvissuto quasi per miracolo, sfondando l'unica finestra che era possibile in quel momento: liturgie della chiesa e Misteri.
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E anche più tardi - durante il tardo Medioevo, nei secoli 12-15 - essere un artista, un musicista o un artista circense era piuttosto pericoloso. Si potrebbe pagare per questo con la vita, avendo bruciato sul rogo della Santa Inquisizione. In un modo completamente inspiegabile, l'arte teatrale sopravvisse ancora in questo periodo oscuro, che durò quasi un millennio. Sopravvisse grazie alle piccole compagnie teatrali erranti che recitavano nelle commedie farsesche per la malvagità del giorno e nei rielaborati drammi misteriosi.
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Il risveglio fu un sorso purificante di libertà per tutte le arti e il teatro non fece eccezione. Ritornato per un breve periodo - per trovare le sue origini - in immagini e campioni antichi, l'arte teatrale iniziò a svilupparsi rapidamente, usando il progresso tecnico con potenza e principale. Furono costruiti spettacoli speciali per spettacoli nelle città. Nel corso del tempo sono comparse compagnie teatrali professionali in competizione tra loro, spesso guidate da drammaturghi: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. O l'attore principale, o il direttore, che ordina drammi esclusivi ai drammaturghi, ad esempio Marlo o Shakespeare. Sviluppati vari tipi e generi di arte teatrale.
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Successivamente, quasi fino alla fine del XIX secolo, il teatro si sviluppò sulla base di tendenze estetiche prevalenti una volta o l'altra: dal classicismo, l'illuminazione e il romanticismo al sentimentalismo e al simbolismo. I personaggi principali in esso per molto tempo sono rimasti un drammaturgo, un attore e un imprenditore.
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Dall'inizio del 20 ° secolo, tutta l'estetica sopra menzionata fu sconfitta, quasi inghiottendola, realismo. E con esso è arrivata l'era del teatro registico. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - furono loro che, avendo creato le loro scuole e metodi teatrali, gettarono le basi per quel teatro, quelle aree che in molti modi esistono oggi tempo.
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Il teatro moderno è luminoso e talvolta imprevedibile. In esso si conserva anche l'arcaico, dove dominano i postulati irremovibili: conflitto, evento, azione, reincarnazione, gioco, artista, regista. Ma grazie allo sviluppo di nuove tecnologie, all'uso del cinema e della tecnologia informatica, nascono nuove forme di presentazione di qualsiasi materiale, anche il più arcaico, e quindi molto viene ripensato e rinato. In un teatro moderno, convivono organicamente direzioni come teatri drammatici e documentari, danza moderna e pantomima, opera e balletto.
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