La fama è arrivata a Ivan Bilibin come illustratore di racconti popolari. Ha creato uno stile artistico unico chiamato Bilibino. Questo è diventato una specie di biglietto da visita di illustrazione domestica. Molti artisti contemporanei si sforzano di imitare lo stile grafico dell'autore.
Lo stile Bilibino si basa sull'allora popolare Art Nouveau con l'arte popolare. L'invenzione non ha perso la sua popolarità fino ad oggi.
Arte che chiama
L'artista è nato il 4 agosto (16), 1876 vicino a San Pietroburgo, nel villaggio di Tarhanovka. Il cognome era noto nel diciassettesimo secolo come commerciante. Nell'Ermitage, i ritratti degli antenati di Bilibin sono al primo posto. Il padre del futuro pittore era un medico navale, sua madre era un compositore.
Il ragazzo si distingue per la sua capacità di disegnare. Ha studiato in una scuola dell'Imperial Society for the Promotion of the Arts. È vero, il capo della famiglia era più disposto a vedere suo figlio non come un artista, ma come un avvocato. Non osando contraddire la volontà del genitore, Ivan Yakovlevich è entrato in campo legale.
Tuttavia, non ha rinunciato alla pittura. Dopo aver completato la sua formazione, l'artista è andato in Germania per studiare nel famoso laboratorio di Ashbe. Dopo l'allenamento, Ivan è tornato a casa e ha iniziato a studiare nel laboratorio di Repin.
Alcuni anni dopo, il volontario divenne uno studente in una scuola d'arte presso l'Accademia delle Arti. Sotto l'influenza del dipinto di Vasnetsov "The Heroes", il giovane artista ha iniziato a interessarsi allo stile folk. Era così affascinato dalla vecchia atmosfera russa che Ivan andò in giro per gli entroterra domestici.
Attraversò foreste, visitò capanne di legno, studiò ornamenti e assorbì il folklore nazionale. Dopo il viaggio, l'autore ha iniziato a creare disegni a modo suo. Le prime illustrazioni erano immagini dei racconti di Afanasyev.
I libri hanno guadagnato popolarità non solo per l'insolita stilizzazione dei disegni, ma anche per la peculiarità della visione delle immagini delle fiabe popolari. L'artista non solo ha disegnato, ma ha anche realizzato una cornice per ogni illustrazione con un ornamento corrispondente ai personaggi dei personaggi.
Lavoro di miglioramento
L'artista ha anche progettato le copertine della pubblicazione e stilizzato le lettere come vecchio slavo. Una pagina significativa nella biografia di Bilibin era un viaggio nelle province settentrionali. Lì, l'artista ha scoperto il nord russo con la sua vita, l'arte. Da quelle parti, il tempo sembrava gelare.
Il pittore ammirava le persone in costumi popolari con ricami, conobbe lo stile popolare, viveva in una capanna con intagli, templi in legno dipinto. Le impressioni e i risultati di un viaggio molto produttivo si riflettono nei dipinti di Bilibin.
Ha portato con sé molti schizzi, immagini. Successivamente, il pittore scrisse diversi articoli sulle note. Il materiale lo ha aiutato nel suo lavoro sugli schizzi per il teatro, un ciclo di illustrazioni basato sulle fiabe di Pushkin. Inizia il lavoro di riferimento "The Tale of Tsar Saltan".
Con meticolosa precisione, il pittore ha elaborato l'ambiente dei personaggi dell'autore, i loro costumi e l'architettura citata. Nel suo lavoro, Bilibin ha sperimentato con stile. Quindi, nello stile popolare evidente "Racconto del galletto d'oro". La Galleria Tretyakov ha acquisito tutti i disegni.
Accompagnate dalle illustrazioni di Bilibin, le pubblicazioni hanno apprezzato molto i lettori. I disegni si distinguevano per la piacevolezza delle combinazioni di colori, i battiti dei personaggi e i dettagli degli abiti. Il carattere è stato una vera scoperta.
Il lavoro gigante è nascosto sotto tutto questo. L'artista ha sempre iniziato con gli schizzi. Inoltre, il disegno è stato trasferito su carta da lucido, disegnato su carta e il suo contorno è stato inchiostrato.
La parte finale del lavoro consisteva in riempimenti di colore con acquerelli. I toni venivano usati solo in locale, senza sfumature. La massima precisione di riproduzione di innumerevoli ornamenti con i minimi dettagli è sorprendente.
Vita familiare
Il governo provvisorio ha incaricato l'artista popolare di creare uno schizzo dello stemma. Il pittore dipinse un'aquila a due teste. Dal 1992, è stato raffigurato su tutte le banconote nazionali. Goznak ha il copyright dell'opera del pittore. Il maestro ha anche lavorato in un'illustrazione commerciale.
Ha creato poster per la Nuova Baviera. Ha disegnato copertine per pubblicazioni popolari, manifesti teatrali, schizzi per francobolli. Tutti i prodotti sono immediatamente divergenti. Combina con successo le attività didattiche del pittore con l'arte. Ha insegnato grafica alla Scuola di disegno per la promozione delle arti. Tra i suoi studenti, George Narbut, Konstantin Eliseev.
Durante questo periodo, il maestro e la vita personale hanno organizzato. La sua prima scelta fu l'artista-designer Maria Chambers. Due figli nacquero in famiglia. La relazione è andata storta. Alcuni anni dopo, marito e moglie si sciolsero. Insieme ai bambini, Maria si trasferì in Inghilterra. Ancora una volta, l'artista ha sposato René O'Connell, artista che lavora in una fabbrica di porcellana. Si sono lasciati dopo cinque anni.
La terza moglie di Alexander Shchekatikhina-Pototskaya era anche una studentessa del maestro e un'artista in porcellana. Rimase con il pittore fino agli ultimi giorni.
