Il periodo del Rinascimento culturale, segnato, innanzitutto, dal crescente interesse per i valori antichi in Italia, è determinato dalla scienza storica proprio nel 1456. Questa volta è in relazione con la fine condizionale del Medioevo, che ha iniziato a manifestarsi in tutte le sfere della vita, comprese principalmente le attività culturali e sociali. E quindi, il lavoro di Leonardo da Vinci in questo contesto è di particolare interesse.
La personalità di Leonardo da Vinci rese un servizio inestimabile per lo sviluppo dell'aspetto spirituale del Rinascimento in Italia, lacerato da contraddizioni interne e guerre feudali esterne. Dopo tutto, il suo patrimonio creativo è ancora sorprendente anche per l'uomo moderno più sofisticato.
L'atmosfera ispirata di quell'epoca è pienamente riflessa allo stesso tempo dalla disposizione allegra e allegra di Raffaello, sempre circondata da una compagnia di amici, e dal carattere riflessivo e cupo di Michelangelo, che, insieme a Leonardo da Vinci, riceve un ordine redditizio per la pittura della Cattedrale cristiana a Firenze. E la direzione di questo grandioso progetto è affidata al giovane e ambizioso funzionario Niccolò Machiavelli.
Ed è proprio questa vasta gamma di realizzazione spirituale che è in prima linea nel momento in cui l'idealizzazione dell'antichità diventa quel modello matematicamente verificato di architettura e arte. Inoltre, l'eredità greco-romana è pienamente integrata da un'adeguata elaborazione creativa, che è stata in grado di portare unicità caratteristica e originalità al patrimonio culturale della sua epoca.
Il patrimonio creativo di Leonardo da Vinci
Oggi è noto che il genio di Leonardo da Vinci è riuscito a diffondersi in quasi tutte le aree della pittura e dell'ingegneria. A causa del fatto che era molto meno richiesto come artista, questa persona di talento doveva posizionarsi principalmente come ingegnere nella creazione di nuove armi o, ad esempio, come cuoco in grado di inventare un numero sufficiente di nuovi e piatti gourmet.
È noto che a Milano era responsabile del tavolo del duca stesso, in relazione al quale doveva gestire non solo l'intera gamma di eventi per servire varie feste solenni, ma anche per affrontare le questioni relative alla preparazione dell'intera gamma di menu. E tra i suoi successi più famosi nel campo delle costruzioni ingegneristiche, si dovrebbero individuare numerosi disegni di aeroplani di alta qualità, secondo i quali ancora oggi è possibile realizzare attrezzature aeronautiche abbastanza rilevanti.
Questo ingegnoso inventore credeva che l'uomo fosse stato creato per i voli aerei. Quindi, nella lista delle sue creazioni tematiche c'è un paracadute, un telescopio con due obiettivi, una versione leggera di ponti mobili e molto altro. La sua ricerca nel campo dell'anatomia meritava speciali parole di gratitudine, perché in questa direzione della scienza ha superato il suo tempo di almeno tre secoli.
Leonardo da Vinci ha trascorso gli ultimi anni della sua vita in Francia, dove è stato attivamente coinvolto nell'organizzazione delle celebrazioni di corte, ha guidato il progetto per cambiare i canali dei due fiumi, ha creato un piano del canale tra di loro e ha anche pianificato la costruzione di un nuovo palazzo reale. Davvero, il genio di quest'uomo era inesauribile. Forse può guidare l'elenco di persone ingegnose del pianeta di tutti i tempi.
Valutazione di esperti d'arte
Il dipinto "Giovanni Battista", dipinto dall'artista rinascimentale italiano Leonardo da Vinci, è dipinto ad olio. Si riferisce a un periodo successivo del maestro della pittura. La natura decadente di quest'opera è dimostrata non solo dalla vita dell'artista, ma anche dalla fine del Rinascimento stesso, che ha ispirato l'intero mondo europeo della cultura e dell'arte. Lo si vede chiaramente, sia nell'immagine di Giovanni, sia in assenza di un paesaggio tradizionale sullo sfondo dell'immagine.
"Giovanni Battista" è stato scritto dall'artista nella tenuta di Clouet (la città di Amboise nella Francia centrale), quando era tenuto in grande considerazione e circondato da riconoscimento e attenzione universali. È noto che Leonardo da Vinci non era più soddisfatto del proprio lavoro. Era costantemente impegnato nel rifare e integrare le sue vecchie opere, che portava con sé in gran numero qui. A detta di tutti, è chiaro che questa immagine è stata "ricordata" durante il suo estremo declino creativo.
L'immagine mostra un giovane, un braccio di cui è rivolto verso l'alto e l'altro preme una croce sul petto. Il mistero e il mistero dell'immagine sono accentuati dal contrasto tra lo sfondo scuro e la figura illuminata di un giovane. Nonostante le recensioni entusiastiche dei colleghi del laboratorio creativo e dei critici sull'opera dell'artista di quel tempo, fu il dipinto "Giovanni Battista" a suscitare loro una vera sorpresa. Dopotutto, la solita immagine canonica del santo in questo caso era molto diversa dall'immagine ricevuta.
La tradizione religiosa interpreta in modo inequivocabile la personalità di Giovanni Battista, che apparve nella Sacra Scrittura come un severo asceta con una capigliatura abbondante sul viso. Pertanto, il sorriso ambiguo del giovane raffigurato nella foto non si adatta alla percezione classica del famoso personaggio storico e religioso. È importante capire che era un tale sorriso che era caratteristico di tutti i volti delle persone rappresentate da Leonardo nel suo ultimo periodo di creatività.
È l'assenza di un paesaggio pittoresco sullo sfondo del dipinto "Giovanni Battista" e l'immagine fiorita di un giovane che non corrisponde alle regole canoniche per la riproduzione artistica delle immagini, suggerendo che Da Vinci in questo caso vuole fare un'impressione speciale sullo spettatore. Forse questo tipo di ambiguità può essere associato a molti solo con un motivo ironico e una certa intuizione, che ti permette di guardare oltre il quadro tradizionale della vita.
Breve descrizione del dipinto
Su uno sfondo scuro della foto è raffigurato un giovane Giovanni. La luce cade su di esso dall'alto e sul lato sinistro. Con l'indice della mano destra, il santo indica una croce situata sul suo petto e che è il suo attributo immediato. È la croce e la volta celeste che simboleggiano la venuta del Salvatore. Pertanto, questo gesto testimonia eloquentemente la promessa quando tutte le persone hanno bisogno di riflettere sull'impresa spirituale associata alla preparazione per questo evento più importante.
Nella foto di Leonardo da Vinci, il personaggio raffigurato comunica con il pubblico attraverso i suoi occhi. Sorride teneramente e la sua figura è pienamente coerente con il tipo di artista maturo. Come un abbigliamento da eremita, agisce una pelle di pelliccia. Non è completamente vestito, lasciando la spalla destra nuda con le giuste proporzioni. E i lunghi capelli ricci di Giovanni Battista scorrono a ondate sulle sue spalle.
Molti esperti suggeriscono che il suo studente Salai sia stato un modello per l'artista. Tutti i chiaroscuri e le transizioni di contrasto sono delicati e raffinati. Il famoso sfumato, inventato in precedenza dallo stesso Leonardo da Vinci, è completamente realizzato qui. La rotondità e la plasticità delle forme perfette è enfatizzata nell'immagine con transizioni morbide e molto delicate tra i toni chiari e scuri. Questo modo di raffigurare riflette lo stato spirituale del santo. Sorprendentemente, è impossibile vedere le pennellate sulla tela.
