Konstantin Somov - il più costoso degli artisti russi; maestro di paesaggio e ritratto; rappresentante del simbolismo russo e dell'Art Nouveau. L'artista ha scritto scene erotiche grottesche, ha creato composizioni in porcellana ed è stato impegnato nella progettazione di libri. Nato nella pre-rivoluzionaria San Pietroburgo, morì in esilio, rimanendo molto richiesto fino alla sua morte.
La vita in Russia
Konstantin Andreevich Somov è nato il 18 novembre (30), 1869 a San Pietroburgo. Suo padre, Andrei Ivanovich Somov, matematico per educazione, è stato a lungo un custode dell'Hermitage. La madre - Nadezhda Konstantinovna Somova (nata Lobanova) - era impegnata in casa e bambini, era una brava musicista e una persona istruita. La famiglia ebbe tre figli. Il fratello maggiore di Konstantin Alexander ha prestato servizio nel Ministero delle finanze. La sorella minore Anna è una cantante e designer. Di Anna si sa che ha studiato pittura a casa sotto la supervisione di suo fratello Kostya.
Andrei Ivanovich fu il primo a riconoscere il figlio del futuro grande artista e instillò con insistenza in lui l'amore per la pittura. Ciò è stato in gran parte facilitato dal gran numero di disegni, stampe e dipinti che sono stati conservati nella casa del Somov. La piccola Kostya ha iniziato a dipingere all'età di sei anni. Come ha ricordato Alexander Benois dopo la morte di Somov, "Somov doveva comunque la sua principale cultura artistica all'ambiente in cui è cresciuto".
A 10 anni, Kostya Somov è entrata nella palestra Karl May di San Pietroburgo. Lì ha incontrato il futuro artista Albert Benoit, con il quale sarà amico per tutta la vita, e con il futuro pianista e compositore Walter Nouvel, e con il futuro pubblicista e critico letterario Dmitriev Filosofov. Tutti hanno successivamente partecipato alla fondazione dell'associazione d'arte "World of Art" e alla creazione dell'omonima rivista.
Dopo la palestra all'età di 19 anni, Konstantin Somov ha studiato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Quindi ha frequentato le lezioni nel laboratorio di Ilya Repin e in seguito, dopo essere partito per Parigi, ha studiato all'Accademia Colarossi, dove ha appreso le lezioni dell'Art Nouveau e del Rococò francese. Kostya Somov era spesso un adolescente e un giovane all'estero con i suoi genitori. Ha visitato Parigi, Vienna, Graz. Quando aveva 21 anni, Konstantin viaggiò con sua madre in Europa, essendo stato a Varsavia, Germania, Svizzera, Italia. A 25 anni, ha viaggiato in Germania e in Italia con suo padre.
La rivoluzione di febbraio del 1917 fece piacere a Konstantin Somov, ma incontrò la rivoluzione di ottobre con moderazione, non trovando posto nel nuovo sistema politico. Somov ebbe un atto di protezione per la sua collezione di antiquariato, tuttavia, successivamente tutti gli oggetti d'arte furono nazionalizzati. Nel 1919, il Museo del Mobile fu aperto nella sua dimora e nel 1920 i dipinti furono trasferiti al Museo Rumyantsev.
Nel 1918, all'età di 49 anni, Konstantin Somov ricevette l'incarico di professore presso gli studi di formazione per arte libera dello stato di Pietrogrado.
La vita in esilio
Nel 1923, quando Somov aveva 54 anni, andò in America per organizzare una mostra di artisti russi. Per più di un anno ha lavorato alla mostra, dove, tra le altre cose, sono state presentate 38 delle sue opere e non sono mai tornate in Russia. Dal 1925, l'artista Konstantin Somov ha sempre vissuto in Francia - per qualche tempo con il suo caro amico e costante modello Metodio Lukyanov in Normandia, poi a Parigi, dove ha acquistato un appartamento sul Boulevard Excelsmans.
In Francia, Konstantin Somov non è solo impegnato nella creatività, ma partecipa attivamente anche alle attività sociali, promuovendo l'arte russa. Ha condotto una vita pubblica attiva, ha partecipato a mostre, concerti e spettacoli e ha formato giovani artisti.
Konstantin Somov morì improvvisamente di malattie cardiache all'età di 69 anni. L'artista è sepolto nel cimitero di Sainte-Geneviève-des-Bois, a 30 km da Parigi.
Mostre e riconoscimenti
Konstantin Somov era un artista ricercato nella Russia pre-rivoluzionaria e in esilio. Le opere di Somov apparvero per la prima volta alla mostra della Society of Russian Watercolorists nel 1894.
La sua prima mostra personale è stata organizzata a San Pietroburgo quando l'artista aveva 34 anni. Contiene 162 opere di Konstantin Somov. Nello stesso anno, 95 opere furono esposte ad Amburgo e Berlino. L'artista esponeva regolarmente le sue opere alle mostre del World of Art, le sue opere venivano presentate alla Secessione di Berlino e Vienna e al Salone autunnale di Parigi.
Nel cinquantesimo anniversario dell'artista nel 1919, la sua mostra personale si tenne nella Galleria Tretyakov.
Le opere di Somov si trovano nelle collezioni della Tate Gallery di Londra, del Metropolitan Museum of Art di New York, dell'Ateneo di Helsinki, nelle collezioni permanenti della Galleria Tretyakov di Mosca e nel Museo russo di San Pietroburgo. Molti dei dipinti di Somov furono acquistati da collezionisti privati.
A proposito, Konstantin Somov è diventato l'artista più ricercato nelle aste mondiali. Il suo dipinto "Russian Pastoral", che ha dipinto a 53 anni, è stato venduto all'asta di Christie's nel 2006 per un importo record di 2 milioni e 400 mila sterline. Il record è stato battuto nel 2007 all'asta di Christie's a Londra dallo stesso Somov: il suo dipinto Rainbow è stato venduto per 3 milioni e 716 sterline ad un prezzo iniziale di 400 mila sterline.
Creatività di Konstantin Somov
La maniera dell'artista-modernista può essere definita come retrospettivismo, eleganza, raffinatezza. Il suo caro amico Alexander Benois, che nel 1898 scrisse un articolo su Somov sulla rivista World of Art, in seguito scrisse che il lavoro di Somov fu influenzato dalla grafica inglese e tedesca (Beardsley, Conder, Heine) e dalla pittura francese del 18 ° secolo, "Little Dutchmen" e la pittura russa della prima metà del XIX secolo. Konstantin Somov non vide nulla di nuovo nell'opera dei Wanderers, né in maestri riconosciuti come Cezanne, Gauguin e Matisse, e fu immerso nell'atmosfera del rococò del XVIII secolo.
Di particolare interesse per Konstantin Somov è stato il paesaggio, che ha dipinto nei ritratti e nelle scene di genere. Nei suoi dipinti, l'armonia di colori e texture trasmette un'immagine idilliaca e spiritualizzata della natura.
Nelle opere di Somov, tutti i tipi di erotismo sono ampiamente rappresentati: buffoneria e buffoneria in paesaggi galanti ed erotismo di un corpo maschile nudo in ritratti. Lo stesso artista credeva che l'arte fosse impensabile senza una base erotica.
ritratti
Konstantin Somov è un maestro riconosciuto nel genere dei ritratti. I suoi ritratti trasmettono non solo l'aspetto dell'eroe, ma guardano nell'anima, rivelando segreti nascosti e mostrando tutti i dettagli. Durante la sua vita, Somov ha creato un numero enorme di ritratti. Gli eroi del suo lavoro erano i genitori; amici d'infanzia; personaggi famosi e poco conosciuti. Nella Galleria Tretyakov c'è un ritratto dell'artista Evgenia Martynova "Lady in Blue", su cui l'artista ha lavorato per tre anni. Quest'opera è giustamente considerata l'apice dell'artista.
Somov crea un nuovo tipo di ritratto: retrospettiva. Scrive i suoi contemporanei in abiti di epoche passate, in mezzo a vecchi parchi.
Ritratti di Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, il poeta Mikhail Kuzmin, gli artisti Yevgeny Lansere e Mstislav Dobuzhinsky, il compositore Sergei Rachmaninov e molti altri appartengono ai pennelli e alla matita dell'artista. Konstantin Somov dipinse molti autoritratti. Su di loro lo vediamo in età diverse - da un giovane a una persona anziana impressionante.
paesaggi
I paesaggi di Somovskie sono sempre pieni di ricordi della sua terra natale, con la quale ha dovuto partire in esilio. Scrisse sia dalla natura che dalla memoria ciò che gli era caro: un arcobaleno, un autunno, un crepuscolo estivo, una foresta e campi.
Studi galanti
Konstantin Somov ha mostrato alla Russia e al mondo galanti dipinti e schizzi stilizzati sotto il 18 ° secolo. Era una nuova parola nell'arte: stilizzazione e grottesche. Il suo mondo ironico è popolato da amanti e amanti, arlecchini e coppie che baciano. Già nei nomi delle opere risiede quella fiaba e indovinello che ha fatto cenno a Somov nel corso della sua vita: "Arlecchino e signora", "Lingua di colombina", "Amanti. Sera", "Arlecchino e morte", "Isola dell'amore", "Strega", "Scena galante", "Magic Garden", "Magic", "Blue Bird".
Grafica del libro
Konstantin Somov era un designer ricercato. Ha partecipato alla progettazione delle riviste "World of Art", "Parisian" e altri periodici. Ha creato illustrazioni per "Conte Nulin" A.S. Pushkin, i romanzi di Nikolai Gogol "The Nose" e "Nevsky Prospect", copertine per le raccolte poetiche di Konstantin Balmont "The Firebird. Slavic Flute", Vyacheslav Ivanov "Cor Ardens", frontespizio del libro di Alexander Blok "Theater".
Nel 1929-1931 già in esilio, Somov ha illustrato "Manon Lesko" e "Daphnis and Chloe" per la casa editrice "Trianon". Per illustrare Daphnis e Chloe, si avvicinò al giovane pugile, che per molto tempo divenne l'eroe di numerose sue opere e un compagno costante.
Somov è noto agli appassionati di libri di seconda mano come progettista dell'edizione più completa del Libro della Marchesa di Franz von Bleu, pubblicato a San Pietroburgo nel 1918, per il quale l'artista non solo ha creato illustrazioni frivole ed erotiche usando una silhouette in bianco e nero tipica del 18 ° secolo, ma ha anche partecipato alla selezione testi. Decorato da Somov, il Libro della marchesa è considerato una delle vette della grafica del libro russo.
