Marcel Duchamp era una personalità incredibilmente poliedrica - per molti anni ha giocato a scacchi professionalmente e allo stesso tempo è riuscito a diventare famoso come artista d'avanguardia. Oggi è considerato uno degli innovatori più influenti e originali nell'arte del ventesimo secolo.
Primi lavori
Marel Duchamp nacque nel luglio 1887 in Normandia in una grande famiglia di un notaio. Nel 1904, si trasferì dalla provincia a Parigi con l'obiettivo di ricevere un'educazione artistica all'Accademia Julian, ma un anno dopo lasciò questo istituto di istruzione e si dedicò al "nuoto libero".
Nel primo periodo della creatività, Duchamp fu chiaramente influenzato da maestri come Paul Cezanne e Henri Matisse. Ha creato combinazioni di colori audaci, ma ancora non è andato oltre il quadro delle tendenze tradizionali.
Quindi Duchamp come artista iniziò a muoversi verso il cubismo. Nel 1912, creò una tela con il bellissimo nome "Nudo, scendendo le scale". L'autore stesso ha spiegato che voleva mostrare il movimento in questo lavoro usando mezzi statici. In effetti, ha combinato diverse immagini della stessa figura femminile astratta su un piano bidimensionale. All'inizio, la foto sembrava controversa - anche gli artisti cubisti non l'hanno accettata. Ma ora questo lavoro è considerato un classico dell'arte modernista.
Duchamp redids
Nel 1913, il venticinquenne Duchamp si rese conto di non essere più interessato alla pittura su cavalletto e avanzò il concetto di "readymade" ("prodotti finiti"). Secondo Marcel Duchamp, qualsiasi oggetto comune che l'artista ha scelto tra molti altri, firmato e messo in mostra al pubblico, può essere considerato un'opera d'arte. L'essenza di questo concetto è perfettamente espressa, ad esempio, dalle opere di Duchamp come Bicycle Wheel (anno di creazione - 1913) e Bottle Dryer (1914)
Nel 1915, l'artista, che non fu coinvolto nella guerra sui fronti della prima armata mondiale per motivi medici, emigrò negli Stati Uniti (da allora visse alternativamente negli Stati Uniti e in Francia). In una delle mostre d'arte americane nel 1917, Duchamp presentò il suo famoso "Fountain". In realtà, era solo un orinatoio di 180 gradi con la data e la firma "R. Mutt" (questo, ovviamente, è un nome inventato).
Con tali opere, Duchamp ha sfidato non solo i formati tradizionali di arte, ma anche l'arte in quanto tale. D'altra parte, ha reso possibile guardare cose familiari e utilitarie da una prospettiva completamente inaspettata.
LHOOQ, Big Glass e Anemic Cinema
Nel 1919, Duchamp creò un'opera chiamata LHOOQ. A rigor di termini, prese semplicemente una riproduzione di Mona Lisa e dipinse baffi e barba puliti sulla ragazza. In futuro, l'artista ha realizzato altre 38 versioni di LHOOQ in diverse dimensioni e stili.
Dal 1915 al 1923, Duchamp lavorò alla sua creazione più ambiziosa: "La sposa, non vestita dai suoi scapoli, Uno in due volti" (un altro nome comune è "Big Glass"). La base di questa composizione sono due lastre di vetro identiche montate una sull'altra e separate da un telaio in alluminio. Sulla piastra inferiore sono raffigurati "nove scapoli". Le loro sagome assomigliano a mollette e sono tutte collegate allo strano apparato meccanico sulla destra. Per quanto riguarda la piastra superiore, è lasciato alla "sposa". Questa "sposa" ha un design asimmetrico costituito da aste, cilindri, fili e quadrati forati. La dimensione totale del "Big Glass" è 272 per 176 centimetri.
Negli anni venti, Marcel Duchamp partecipò spesso ad azioni pubbliche di dadaisti e surrealisti, fu pubblicato nelle loro riviste e almanacchi.
Un artista innovativo è stato notato in quel momento e nel cinema d'avanguardia. Nel 1924, ha recitato nel cortometraggio muto Intermission, diretto da Rene Claire. Due anni dopo, nel 1926, Duchamp, insieme ad un altro uomo d'avanguardia Man Ray, creò il fantastico film Anemic Cinema. Questo film mostra principalmente oggetti geometrici e combinazioni di scacchi. Nei titoli di coda, come uno degli autori, è indicato Roza Selyavi - questo è lo pseudonimo più famoso di Duchamp.
