Il famoso dipinto di Rembrandt "Danae" è interessante non solo per il lavoro magistrale dell'artista olandese, ma anche per il suo difficile destino. Alla fine del secolo scorso, hanno cercato di distruggerlo, e i restauratori hanno dovuto trascorrere dodici anni per il restauro della tela.
Rembrandt creò il suo "Danubio" per undici anni, a partire dal 1636. Come trama, l'artista ha usato l'antico mito greco di Danai. Oggi, chiunque può vedere l'immagine nell'Ermitage, si trova al secondo piano dell'edificio principale nella sala, dove sono esposte le opere di artisti delle scuole fiamminghe e olandesi.
La trama della foto
Una bella donna nuda è sdraiata nel suo lussuoso letto. La calda luce del sole cade nella stanza e la donna allungò la mano destra verso di lui, come se stesse cercando di toccarsi. Non è bella nel senso moderno della parola: fianchi larghi, pancia piena, sinuosa. Tuttavia, ai tempi di Rembrandt, erano tali donne che erano veri simboli di bellezza.
Sullo sfondo un vecchio servitore fa capolino, e sopra la testa del personaggio principale dell'immagine, l'artista ha raffigurato un bambino sofferente con le ali.
Il dipinto si basa sull'antico mito greco del bellissimo Danai. Il re Acrisius, sovrano della città di Argos, apprese dai predecessori che sarebbe morto a causa della colpa di suo nipote, che sua figlia Danae avrebbe dato alla luce. Per ingannare il destino, il re decise di nascondere sua figlia in una casa di rame sotterranea. Nonostante ciò, Dio Zeus riuscì a entrare nelle camere di Danai, versando una pioggia d'oro. Dopo la visita del tuono, Danae diede alla luce un figlio Perseo, che successivamente uccise davvero suo nonno.
La penetrazione di Zeus sotto una pioggia dorata in un prigioniero languido era una trama frequente per gli artisti di quei tempi. Quadri simili sono in Tiziano, Gossart, Klimt, Kollergio. Tuttavia, tutti hanno raffigurato sulle loro tele la pioggia dorata, che è menzionata nel mito. Rembrandt non ha pioggia e sorge la domanda logica: il mito del Danubio è davvero la base del quadro?
Gli studi a raggi X, effettuati a metà del XX secolo, hanno mostrato che inizialmente c'era ancora pioggia dorata. E questo significa che l'immagine è ancora dedicata alla bellissima figlia Acrisius, imprigionata dal suo stesso padre nella prigione.
Storia della creazione
La prima versione di Danai fu scritta nel 1636, due anni dopo il matrimonio dell'artista olandese con sua moglie Saxia. In una donna nuda, Rembrandt incarnava i lineamenti della sua amata moglie, che spesso faceva dell'eroina del suo lavoro.
Tuttavia, la felicità familiare degli innamorati ebbe vita breve. La cattiva salute non ha permesso alla Sassonia di acquisire una prole sana. Tutti i bambini sono morti durante l'infanzia, solo uno è riuscito a sopravvivere - Titus. Dopo la sua nascita, la Saxia visse per nove mesi e poi morì. In lutto per la perdita della moglie, Rembrandt trovò un nuovo amore nella persona di Gertier Dirks, che, dopo la morte della Sassonia, divenne la tata di Tito.
Avendo trovato consolazione di fronte a Gertier, nel 1642 Rembrandt tornò all'immagine e la riscrisse. È questa versione corretta che ha raggiunto i nostri giorni.
Come mostrato dai raggi X, l'artista ha cambiato i lineamenti del viso di Danai e ha iniziato ad assomigliare a Gertier Dirks più che alla defunta moglie del pittore.
Inoltre, Danae inizialmente non guardava verso la luce, ma verso la pioggia dorata che pioveva dall'alto. Nella prima edizione dell'immagine, la mano è rivolta verso il basso, a simboleggiare un addio, e nella seconda è invitante innalzamento. Di fronte al Cupido d'oro sul letto della donna, si sono anche verificati dei cambiamenti. Se nella prima versione era allegro, nella seconda sembrava sofferente, come se piangesse la felicità che era passata con la morte della Sassonia.
Un'altra importante sfumatura, determinata dai raggi X, è collegata all'assenza nella seconda versione dell'immagine del copriletto che copre i fianchi di Danai. Con il suo aiuto, Rembrandt sembrava proteggere l'intimità di sua moglie, ma non voleva farlo con Dirks.
Inizialmente, Rembrandt non aveva in programma di vendere "Danae", gli era caro come ricordo dell'amore perduto. Tuttavia, dopo la morte di sua moglie, la situazione finanziaria si è fortemente deteriorata. C'erano meno ordini e solo i debiti aumentavano. Nel 1656, l'artista dichiarò bancarotta. Tutte le proprietà, compresa la casa, furono esaurite e il Danae scomparve alla vista per cento anni. I seguenti riferimenti a lei sono collegati al nome di Caterina la Grande, che acquistò il dipinto per il Palazzo d'Inverno dai parenti del famoso collezionista francese Pierre Croz.
Autoritratto a Danae
Oltre alla giovane donna, l'artista ha raffigurato una vecchia cameriera nella foto, che, secondo il mito, è stata affidata a suo padre da Danae. Tuttavia, se osservi attentamente la vecchia, quindi nei suoi lineamenti maleducati del viso puoi riconoscere Rembrandt stesso! La versione è confermata dall'autoritratto dell'artista sul quale è raffigurato in un berretto simile.
Devo dire che gli autoritratti non erano insoliti per il pittore olandese. Nel dipinto "Esaltazione della croce" ai piedi di Gesù crocifisso, l'autore del dipinto è ben visibile. Anche su tela "Il figliol prodigo nella taverna" raffigura di nuovo Rembrandt nell'immagine di un allegro festaiolo.
Atto di vandalismo
Un soleggiato giorno di giugno del 1985, un discreto uomo di mezza età visitò l'Ermitage. Dopo aver trovato una stanza con i dipinti di Rembrandt, chiese ai lavoratori del museo quale delle opere più preziose fosse presentata. Apprendendo che si trattava di Danae, l'uomo si avvicinò alla tela e la trafisse rapidamente con un coltello più volte. Lasciando un buco nella foto, il visitatore ha spruzzato acido solforico sulla foto. Il liquido arrivò sul petto, sul viso e sulle gambe di Danai, le bolle iniziarono ad apparire sulla tela e il colore cominciò a cambiare. Sembrava che il grande lavoro di Rembrandt fosse irrimediabilmente corrotto.
Vandal si è rivelato residente in Lituania Brunus Maigiyas. Spiegò le sue azioni con convinzioni politiche (Brunus era un nazionalista lituano). In seguito ha abbandonato questa versione, dicendo che odia le donne più di ogni altra cosa e vuole fermare la dissolutezza incarnata nell'immagine di Danai. Dopo qualche tempo, il vandalo lituano cambiò di nuovo la sua testimonianza, dicendo che in un modo così insolito decise di attirare l'attenzione del pubblico.
Alla fine di agosto 1985, la corte di Dzerzhinsky trovò il criminale pazzo e lo mandò a cure obbligatorie in un ospedale psichiatrico a Chernyakhovsk. Dopo sei anni in ospedale, Maigijasa è stato trasferito in un'istituzione simile in Lituania, da dove è partito con successo immediatamente dopo il crollo dell'Unione Sovietica.
Bronus Maygis non si è mai pentito della sua azione e non si è pentito della sua azione. Inoltre, ha affermato che gli stessi dipendenti del museo sono stati i responsabili di ciò che è accaduto, perché hanno mal custodito un capolavoro dell'arte mondiale.
