Molti registi delle scene russe e sovietiche attribuirono grande importanza all'approccio creativo alla costruzione delle scene. Erano registi eminenti come G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov e altri. La messa in scena tradotta dal francese da mise en scène - collocazione sul palco. Cioè, la posizione degli attori nell'ambiente di gioco nelle combinazioni prescritte tra loro e l'ambiente in diversi momenti della presentazione o delle riprese.
Lo scopo della scenografia è quello di mostrare le loro esperienze interiori, l'essenza del conflitto della loro relazione, il contenuto emotivo, la logica dell'azione scenica attraverso interazioni fisiche ed esterne tra gli attori, avvolgendola in una forma estetica. Gli obiettivi dell'impostazione del palcoscenico sono di spostare abilmente l'attenzione dello spettatore da un'azione all'altra.
La messa in scena come immagine artistica è il linguaggio del regista, un mezzo vivido per tradurre l'intenzione del regista, sia a teatro, al cinema e persino in fotografia. È in grado di combinare azioni artistiche espressive (musicali, visive, luminose, colorate, rumorose, ecc.) In un unico insieme armonioso. Pertanto, il regista è in stretta collaborazione non solo con attori, ma anche con artisti, ecc.
L'arte della messa in scena è la capacità speciale del regista di pensare con immagini di plastica. Il genere e lo stile della performance o del film si manifestano nella natura del palcoscenico. Diverse mise-in-scene consecutive riflettono il corso di regia della produzione o compongono il disegno del regista. Le parti costituenti di ogni stadio sono una transizione sequenziale da un'azione all'altra.
Ogni messa in scena, così come su tele di opere d'arte, ha una sua composizione, cioè è organizzata in uno spazio scenico stabilito in modo tale da mostrare allo spettatore tutti i componenti della vita spirituale dei personaggi, il loro ritmo-ritmo e il benessere fisico. Questo è il motivo per cui nelle università teatrali, dove viene loro insegnato come regista, viene prestata molta attenzione a insegnare agli studenti le leggi della composizione nelle arti visive, così come la psicologia.
Le scene del palcoscenico sono spesso di natura centrifuga, quando tutti gli attori coinvolti in essa tendono a staccarsi l'uno dall'altro. E anche centripeto. In questo caso, tutti i partecipanti alla produzione teatrale si tendono l'un l'altro. Paradossalità, contrappunto, grafica restrittiva, contrasto plastico, realtà, spontaneità e una base vitale: queste sono le principali qualità della messa in scena.
I tipi di mise-in-scene variano nella loro costruzione. Quando i personaggi cercano di spostarsi oltre il palco, come se si proiettasse interamente in un altro posto, la messa in scena è proiettiva. In base alla natura del movimento sul palco, si distinguono dinamica e statistica.
Le definizioni più comuni di messa in scena sono geometriche. In relazione alla scena - diagonale, frontale, circolare, circolare, ecc. E verso il centro del palco - eccentrico e concentrico. Per quanto riguarda il volume della scena: cubico, cilindrico, piramidale, ecc.
Inoltre, per la natura della messa in scena, sono possibili ironici, severi, iperbolici realistici e metamorfici. Nella terminologia teatrale, è consuetudine suddividere le scene in scena in principali, non principali, walk-through, nodali, di servizio, di transizione, di supporto, inevitabili e definitive.
In ogni messa in scena c'è l'azione principale più sorprendente, che è il suo centro compositivo. Tutte le altre operazioni dovrebbero essere subordinate a questo spettacolo. Per questo, gli attori hanno alcuni trucchi. Il centro di composizione della messa in scena è di solito illuminato con precisione per focalizzare l'attenzione dello spettatore.
Per posizionare correttamente gli attori sul palco, il regista di solito si concentra sul vedere lo spettacolo dal pubblico da uno spettatore seduto nel mezzo dell'11-13a fila. Una messa in scena espressiva può nascere involontariamente nel processo di provare una performance attraverso l'interazione diretta e l'intuizione degli attori stessi.
Una delle differenze fondamentali tra il palcoscenico cinematografico e il teatro è che il pubblico del teatro si trova di fronte alla necessità di separare il particolare dal generale e di percepire la performance analiticamente. Ma al cinema, al contrario, sostanzialmente lo spettatore vede le parti dello spettacolo e ne ripristina il generale nella mente.
L'ordine delle messe in scena in fotografia, cinema, teatro e pittura è equivalente. In fotografia, ci sono anche scene di messa in scena che includono viste dei partecipanti e la loro posizione vincente. Ogni rappresentazione teatrale porta lo spettatore all'essenza dell'idea del regista.
