La canzone dell'autore come genere è nata contemporaneamente alla metà del secolo scorso in diversi paesi. In genere, tali canzoni vengono suonate con una chitarra, il testo prevale sulla musica e l'esecutore è spesso autore di parole e melodie.
Caratteristiche cantautore
Gli artisti dei cantautori vengono spesso confrontati con i rappresentanti della cultura popolare: parolieri nell'antica Grecia, guslari in Russia, kobzar in Ucraina. Si ritiene che il termine "canzone dell'autore" sia stato introdotto da V. Vysotsky. Da un lato, la canzone dell'autore è separata dal palcoscenico professionale e, dall'altro, dal folklore urbano. La canzone dell'autore ha sempre cercato di essere libera, indipendente, senza censure. B. Okudzhava la descrive così: "Questo è il mio grido, la mia gioia, il mio dolore dal toccare la realtà." Qualsiasi riga della canzone di ogni autore è permeata da un inizio personale. Inoltre, le modalità di presentazione e il carattere dell'eroe lirico e, spesso, l'immagine scenica dell'autore sono personali. In molti modi, la canzone dell'autore è confessionale. La misura dell'apertura è molto maggiore rispetto a qualsiasi canzone pop.
La canzone dell'autore non è rivolta a tutti, ma solo a coloro che sono sulla stessa lunghezza d'onda dell'autore, pronti ad ascoltare e condividere i suoi sentimenti. Lo stesso autore-performer, per così dire, lascia il pubblico e parla alla chitarra di ciò che pensano tutti. Ogni sera nei club di canzoni amatoriali è un incontro di amici che si capiscono bene e si fidano a vicenda. Secondo B. Okudzhava, la canzone dell'autore è "una forma di comunicazione spirituale di persone affini". Contrariamente alla musica pop, la canzone dell'autore non ha dominio ufficiale, distanza tra esecutore e ascoltatori, pubblicità formalizzata.
Tra gli autori della "prima chiamata" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin e altri) non c'era un solo musicista professionista. Alcuni di loro potevano definirsi solo poeti professionisti con molta convenzionalità. Molti di loro sono insegnanti, atleti, ingegneri, scienziati, medici, giornalisti, attori. Cantarono di ciò che li eccitava e dei loro coetanei. Molto spesso, gli eroi lirici delle canzoni sono diventati geologi, scalatori, marinai, soldati, artisti circensi, "re" del cortile - persone laconiche ma affidabili su cui contare.
Storia di una canzone in URSS e Russia
Gli storici credono che il romanticismo urbano sia stato il precursore della canzone. Inizialmente, la maggior parte delle canzoni originali sono state scritte da studenti o turisti. Questa musica era molto diversa da quella che veniva distribuita "dall'alto", cioè attraverso i canali statali. Ogni canzone dell'autore è una confessione del suo creatore, una storia su uno degli episodi della vita o un punto di vista in rima su un problema particolare. Si ritiene che l'inizio del genere sia stato posto da Nikolai Vlasov, che ha composto il famoso Studente Addio. Fino ad ora, molte persone ricordano queste righe: "Andrai dalle renne, andrò nel lontano Turkestan
.".
Negli anni '50, le canzoni degli autori degli studenti divennero estremamente popolari. Quasi tutti hanno ascoltato le canzoni di L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, che all'epoca studiava alla facoltà di biologia dell'Università statale di Mosca, o le canzoni di Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studenti del V Pedagogical Institute.e. Lenin. Sono stati eseguiti durante le campagne intorno al fuoco, durante i viaggi degli studenti e nelle cucine affumicate.
Con l'avvento dei registratori, gli autori hanno registrato le loro opere e i loro amici si sono scambiati bobine e cassette. Nel 1960-1980, Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky hanno scritto fruttuosamente in questo genere. Per molti anni, la canzone dell'autore è stata una delle principali forme di espressione del loro punto di vista nei cosiddetti "anni sessanta".
Fasi di sviluppo della canzone di un autore
La prima delle fasi dominanti e chiaramente distinte dello sviluppo della canzone di un autore è romantica. Risale agli anni '50 fino alla metà degli anni '60. In questo senso, ha scritto il famoso Bulat Okudzhava. La strada nelle canzoni di tale autore è stata presentata come una linea di vita e l'uomo è un vagabondo. L'amicizia era una delle immagini centrali. Le autorità quasi non prestano attenzione alla canzone dell'autore di questo palcoscenico, considerando che si tratta di spettacoli amatoriali nel quadro di scenette, recensioni degli studenti e raduni turistici.
All'inizio degli anni '60 iniziò il palcoscenico satirico della canzone dell'autore. Uno dei rappresentanti più importanti è Alexander Galich. Possiede canzoni come "The Waltz Waltz", "Red Triangle", "Ask, Boys", in ognuna delle quali il sistema esistente è stato fortemente criticato. Julius Kim si rivolse prima all'ironico e poi all'interpretazione satirica della realtà che lo circonda un po 'più tardi (dalla metà degli anni '60). Nelle sue canzoni, attira apertamente e senza mezzi termini l'attenzione su temi di attualità ("My Mother Russia", "A Conversation of Two Snitches" e altri). Kim e Galich dedicano alcune delle loro canzoni ai dissidenti sovietici. Vladimir Vysotsky continua ad aderire alla linea di canzoni di protesta. Include parole colloquiali e maleducate nei suoi testi. La canzone dell'autore dai circoli dell'intellighenzia entra nel "popolo".
In una fase separata, difficile da interpretare in qualsiasi momento, è consuetudine scegliere canzoni militari. Non c'era pathos eroico in loro. Nella canzone dell'autore, la Grande Guerra Patriottica aveva un volto umano distorto dalla sofferenza ("Arrivederci, ragazzi!" B. Okudzhava, "È successo così, gli uomini lasciati" di V. Vysotsky, "Ballad of Eternal Flame" di A. Galich).
Le canzoni francamente satiriche, così come le canzoni su un tema militare, attirarono l'attenzione delle autorità. Nel 1981 si tenne il XXV raduno di Mosca dei club di canti amatoriali, dopo di che fu inviata una lettera attraverso il Consiglio centrale dei sindacati dell'Unione, che ordinò loro di rifiutare di fornire sedi di concerti a Tkachev, Mirzayan, Kim. Hanno smesso di registrare per la radio, invitati alla televisione. Alexander Galich fu costretto ad emigrare. Allo stesso tempo, i nastri magnetici con le canzoni dei diritti d'autore sono stati sovrascritti, attivamente distribuiti tra amici e conoscenti. I membri dell'Unione degli scrittori sostenevano fortemente i "poeti cantanti" e membri dell'Unione dei compositori criticavano attivamente le melodie amatoriali. Tuttavia, le canzoni di S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky e alcuni altri autori furono incluse nelle raccolte di canzoni rivolte al popolo sovietico ordinario.
Gli autori hanno lasciato i banchi degli studenti, maturati. Cominciarono a parlare di nostalgia per il passato, parlare di tradimento, rimpiangere la perdita di amici, criticare gli ideali e preoccuparsi del futuro. Questa fase di sviluppo della canzone dell'autore è generalmente definita lirica e romantica.
Negli anni '90, la canzone dell'autore cessò di essere una protesta. Il numero di poeti che canta è aumentato costantemente. Hanno pubblicato album senza alcuna limitazione, eseguiti in concerti e festival. Le trasmissioni sul brano dell'autore sono apparse su TV e radio.
Articolo correlato
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografia, carriera, vita personale
