Anatoly Zverev è un'artista d'avanguardia russa. Il miglior disegnatore russo che chiamò Pablo Picasso. Le opere dell'artista sono nelle migliori collezioni di arte moderna.
Alla fine degli anni sessanta nella capitale c'erano leggende su uno strano uomo. Si avvicinò ai commensali e dipinse con un mozzicone di sigaretta, immergendolo nel ketchup, ritratti su tovaglioli. Quindi ha venduto il suo lavoro per niente. In un sussurro, aggiunsero che in Occidente, i disegni di brillanti persone semi istruite venivano riconosciuti brillanti. Ci credevano con difficoltà. Si trattava di Anatoly Timofeevich Zverev.
Scelta creativa
La sua biografia è iniziata nel 1931. Il futuro pittore è nato a Mosca il 3 novembre. La famiglia del bambino era tutt'altro che arte, ma il ragazzo stesso mostrò presto creatività. Il primo premio per la creatività del ragazzo è stato ricevuto all'età di quattro anni. Il dipinto era chiamato "Movimento di strada". Il disegno è stato insegnato dal famoso artista grafico Nikolai Sinitsyn.
Istruzione Zverev ha ricevuto presso la scuola d'arte e artigianato. Essendo diventato un pittore di alto livello nella decorazione artistica, Zverev lavorò nella casa dei pionieri, il Parco Sokolniki. Per la prima volta hanno appreso di Zverev grazie al coreografo, ballerino e attore Alexander Rumnev.
I dipinti che vide alla fine degli anni Quaranta lo colpirono. La conoscenza avvenne quando un giovane pittore dipinse una recinzione nel Parco Sokolniki con fantastici uccelli usando cinabro, vernice bianca e un pennello fatto in casa. Nel 1954, Zverev divenne uno studente nella scuola d'arte della capitale in memoria del 1905. Ha presto lasciato l'allenamento.
Nella vita personale, i cambiamenti avvennero nel 1957. Anatoly Timofeevich e Lyudmila Nazarova divennero marito e moglie. Apparvero due bambini in famiglia, il figlio Misha e la figlia Vera. Il matrimonio si è rotto. Zverev ha stretto una nuova relazione con Ksenia Sinyakova.
Dal 1959 al 1962 l'artista partecipò a mostre di appartamenti, mentre una mostra personale di debutto dell'artista all'estero ebbe luogo nel 1965 alla Galleria Motte di Parigi a Ginevra. Nel 1957, uno studio d'arte è stato istituito a Gorkij Park. Artisti astratti stranieri hanno istruito indulgentemente i pittori della capitale, parlando di arte pura. Sono stati colpiti da un artista russo che, con l'aiuto di un mocio, ha quasi immediatamente creato uno squisito ritratto femminile dalle macchie di vernice.
All'estero ea casa
Incisioni di Anatoly Timofeevich sono state esposte alla Mostra della gioventù della capitale, organizzata per il VI Festival Internazionale della Gioventù e degli Studenti. Dal 1959, la rivista Life è stata pubblicata sulle sue pagine di riproduzioni delle opere dell'artista. Tre acquerelli dipinti da Zverev nel 1961 furono acquisiti dal New York Museum of Modern Art.
Le mostre del maestro si svolgono nelle capitali di molti paesi europei. Nel 1984 ebbe luogo l'unica mostra personale del pittore nella sua terra natale. La sua carriera è diventata un rifiuto di sé del tesoro, delle norme generali e delle idee sull'arte.
L'impatto della sua innovazione nella creatività è palpabile fino ai giorni nostri. Il culmine degli anni Cinquanta e Sessanta. Zverev si trasformò nell'incarnazione dello spirito di libertà nell'arte moderna e uno dei leader del non conformismo. Trovare radici storiche in modo creativo è estremamente difficile. Il maestro definì il grande Leonardo da Vinci un insegnante. Il maestro poteva identificare qualsiasi immagine nella Galleria Tretyakov solo con piccoli frammenti.
Dopo gli anni sessanta, Anatoly Timofeevich non dipinse. Tuttavia, anche per il divertimento degli altri, è riuscito a creare opere straordinarie. I suoi disegni si distinguono per espressività di tratti, precisione, facilità, caratteristica della grafica del maestro. Scritto da lui negli anni cinquanta, "Sitting Nude" è riconosciuto come un capolavoro di livello mondiale.
Caratteristiche della creatività
Le illustrazioni per Apuleius, Gogol, Cervantes sono sorprendenti. Tuttavia, qualsiasi "dottrina" non era per lui. Anatoly Timofeevich non ha riconosciuto l'impegno del gruppo, anche se è rimasto insolito e la sua scelta del percorso di un singolo pittore sotterraneo. Non si adattava alla comunità esistente.
I dipinti del maestro sono spesso falsi. Non ha una direzione definita. Tutte le tele sono unite dall'unità di stile, ma è impossibile attribuirlo a una tendenza generalmente accettata. Zvereva fu chiamato un espressionista russo. L'artista ha ascoltato gli insegnamenti sulla necessità di trasmettere con precisione le esperienze di vita, in cui la passione era chiamata uno dei modi per trasmetterle al pubblico.
Un'immagine ugualmente finita è stata affascinata dalla sua creazione. Il pittore ha preferito improvvisare, intrattenere gli altri. Ha lavorato con materiali improvvisati: pezzi di barbabietole, coltelli da cucina, pennelli da barba, dita. Zverev versò la vernice sulle tele, spalmandola di scarpe o stracci. Per non macchiare gli altri, il luogo di lavoro doveva essere recintato.
